弦楽器のマル秘激安情報

アホでマヌケな弦楽器

Thu, 28 Sep 2017 15:46:30 GMT

弦楽器ひとは、誰かになれる。

田辺高校第41回生の寺井ミカさんから「室内楽の夕べ」のお知らせが届きましたのでお知らせします。第121回ピアノ新人会室内楽の夕べ
2017年11月16日(木)
18:30開場 19:00開演
ブラームスホール　(武蔵野音楽大学江古田キャンパス内)＊＊＊＊＊田辺高校第41回生の寺井ミカと申します。
1997年のソロリサイタルデビュー以降、コンサートを重ねながら武蔵野音楽大学を中心にピアノ講師として後進の指導をしております。

この度、室内楽の夕べにてヴァイオリン、ヴィオラ、チェロと共にピアノカルテットを演奏させて頂くはこびとなりました。
会場のブラームスホールは今年落成したばかり。その記念すべき年に演奏できる幸運を大変に嬉しく、また身の引き締まる思いです。

プログラムは、前半は私の演奏でブラームスのピアノカルテット第3番、そして後半にはもうお一方のピアニストの演奏でチャイコフスキーのピアノトリオ「偉大な芸術家の思い出に」をご用意いたしました。

どちらの作品も弦楽器(中でもとりわけチェロの美しさ)とピアノの高い演奏技術を要求される曲ですが、それを超えて、弾き手の私達もその叙情的で心を揺さぶるような旋律や息をつく暇も与えないような音楽の連なりに魅了され続けています。

音楽は目に見えない生き物です。
会場も楽器の１つです。
客席の皆様の息づかいと共に、一期一会のハーモニーを晩秋の夜にごゆっくりとお楽しみいただけますよう願いながら、作品の圧倒的なエネルギーの裏にある真の音楽をより良く表現すべく、当日まで練習を重ねます。

会場のお席には限りがございますが、お一人でも多くのお客様におはこび頂けますと大変嬉しいです。
どうぞよろしくお願いいたします。

2017年8月19日寺井ミカ＊＊＊＊＊ ◆チケットお申し込み、その他お問い合わせはこちらからどうぞ↑からメールソフトがたちあがらない場合はconcert.mikaterai@gmail.com　にお申し込みください。【寺井ミカさんプロフィール詳細】
http://www.musashino-music.ac.jp/graduate/teacher/guest/piano/terai/

世界が認めた弦楽器の凄さ

7月。

ついに本格的な夏がやって参りましたね

七夕の今日は各地で様々なイベントが行われたのでしょうか

先月は、大阪の弦楽器サロン、丸一商店さんでソロのコンサートをさせて頂き、大変有意義な経験ができました。ピアニストの奈良田朋子さんとの共演の際は、兵庫県立西宮高校での恩師、谷本華子先生がわざわざ噂を聞きつけて聞きにお越しくださり、、、本当に嬉しかったです（と同時に緊張もしましたが。笑）

(6月9日(金)、丸一商店にて奈良田朋子さんとブラームスヴァイオリンソナタ雨の歌)

また北は北海道から南は長崎まで、色々な場所に訪れる事が出来、演奏家冥利に尽きる活動ができました。改めて色々なご縁に心から感謝です☘*°

さてさて今月はというと！
二つ自主企画のコンサートがあるのでご案内させて下さい

【真夏の八重奏〜メンデルスゾーン〜】

2017年7月16日(日)14:00開演(13:30開場)
@アートスペースHASE(二条城前徒歩5分)http://haseartspace.wixsite.com/classic-layout

プログラム♪メンデルスゾーン/弦楽八重奏曲♪フックス/弦楽セレナーデ…その他
一般2000円中学生以下1000円(当日各500円増し)
Vn.村瀬響，矢木紀子，久津那綾香，白石優香Va.加茂夏来，小椋小野花Vc.一樂恒，小棚木優

☀︎愉快すぎる先輩後輩メンバー8人による、京都での演奏会です！先日初リハーサルだったのですが、やはり気心知れた仲間との室内楽は初めてでも気遣う事も無く本当に楽しくて…本番がかなり楽しみです♪ぜひぜひ、7/16(日)は観光がてら京都に遊びに来て頂いて、昼間はアツい弦楽八重奏、夜は祇園祭と、両方楽しんで頂ければ幸いです(*´∀｀*)

念願のメンオク。
メンバー一同お待ちしております♪

さて次は、世界でたった一つのコンサートのご紹介。

【アニメまみれコンサート】

2017年７月23日(日)14:00開演(13:30開場)
@MITAHALL (阪急宝塚線庄内駅西口出てすぐ)https://mitahall.jimdo.com/

一般2000円中学生以下1000円(当日各500円増し)
violin 久津那綾香cello 尾崎達哉contrabass 吉田有音
★鉄腕アトムから、あんな曲やこんな曲。。。みんなが必ず知ってる有名なアニメソングを、ヴァイオリン×チェロ×コントラバスという、超レアな三重奏でお届け！！編曲は全て吉田有音さん。素晴らしすぎます。。かなり風変わりで趣味満載のコンサート笑、年齢無制限ですのでご興味のある方はぜひお気軽に聞きにいらしてくださいね。

お楽しみ頂けるようがんばります！

チケットはメールにて直接お問い合わせ下さい
✉️usagittarius927@gmail.com

それでは皆さま楽しい夏をお過ごし下さいませ*°

久津那綾香

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弦楽器しっとり、うっとり、お嬢様フェイス。

Wed, 27 Sep 2017 18:55:11 GMT

弦楽器でしたwwwwサーセンwwwwwwwww

となりのつかさです！遅くなりましたが早速、売れっ子Pが選んだ2017年上半期ベスト5曲の前半に続いて後半に参りたいと思います！蔦谷好位置さんが選ぶ」2017年上半期ベスト5 5位わがまま - evening cinema センス抜群‼︎　日本らしいメロディー溢れる　若手のダンスシティポップ‼︎ 蔦谷好位置さんのコメント「大瀧詠一や山下達郎を彷彿とさせるサウンドと歌詞が最高に気持ちいい。シティポップやダンスポップが強い最近のシーンの中でも、原田夏樹くん（作詞作曲）は異彩を放っている。」 evening cinemaは名前しか知らず、初めて聴きました！この番組を見ている時はそんなに感じませんでしたが、イントロから聴いてみて、すごく入念に作り込まれている気がしました。特にイントロが特徴的でした。今風のポップスであることは分かりますが、タンタンという音と、キラキラした感じが今っぽさをさらに演出していて動き出したくなるような動きのある音楽だと思います！ 4位イト - クリープハイプさらにブレイクの予感‼︎　セルフプロデュースの成功例　あのバンドの進化系‼︎ 蔦谷好位置さんのコメント「今までギター中心のアレンジが多かったがシンセストリングス（機械の弦楽器音）を使うなど、80年代テイスト溢れる爽快なナンバー‼︎もともと、作詞作曲に定評のある尾崎世界観だが、アレンジ力が増したことで、メロディーと言葉の美しさがより伝わり、結果バンドとして強くなっている‼︎」あまりクリープハイプを聴いてこなかったので、シンセストリングスがアレンジに加わっているとか、そんなこと全く知りません（笑）番組でも解説されていましたが、Bメロでの転調、そしてサビで戻ってくる部分はさりげなく、かっこいいポイントだと思います！「イト」とは操り人形の「糸」と、生き抜く戦略の「意図」のダブルネーミングなんですね！ 3位始まりの朝 - Official髭男dism 絶妙なサウンドメイク‼︎　爽やかな朝を映像的に見せる名曲蔦谷好位置さんのコメント「疾走感溢れるバンドアレンジに大太鼓やベル、グロッケンの音が高揚感と希望を奏でるサウンドを構築している名曲。本来曲というのは、音を足せば足すほど疾走感は失われていくし重くなりやすいんですが、この曲は、そのバランスが絶妙‼︎イントロから朝のいろんな景色が浮かぶ、すごく映像的ないい曲だと思います‼︎」僕も最近知ったOfficial髭男dismですが、無条件で元気にしてくれるような曲が多いです！ボーカルの藤原聡さんの声がハイトーンで透き通っていて、非常にポップでキャッチーです！間違いなく、これから売れるでしょう！僕も期待を寄せているバンドの一つです！そして何より嬉しかったのが、関ジャムをきっかけに、youtubeに音源をアップロードしてくれたことです！本当に気が利きます（笑）　このブログにも添付させていただきました！！ 2位目抜き通り - 椎名林檎とトータス松本他の追随を許さないオールラウンダー‼︎　彼女こそ天才メロディーメーカー蔦谷好位置さんのコメント「これほどまで銀座に完璧に似合う大人のポップスは今までになかったのですは。ラテンテイストのメロディーや、目まぐるしく展開するミュージカルっぽい色彩的で華やかなアレンジ。こういう曲を自作して、さらにこのオケを乗りこなせる人って、椎名林檎くらいしかいないんじゃないかと思います。銀座が持つ大人の高級感、上品さも下品さも怪しさも内包していて、背伸びして銀座に行ってみたくなる曲です。」うんうん、この曲は僕も間違い無いと思っています。笑蔦谷好位置さんの解説も素晴らしいです。上に書いたコメント以外にも詳しく解説されているのですが、僕の知識では覚束ないことばかりでした。僕の口からすべこべ言うのは止めておきますm(_ _)m 1位 LOSER - 長渕剛フォークと最新サウンドの融合‼︎　あのビッグアーティストがまさかのダンス曲蔦谷好位置さんのコメント「EDM以降、洋楽のサウンドは多様に細分化されつつも全体としてはダンスポップが中心になっていて、日本の多くのアーティストもそれを意識して取り入れています。しかし、ここまでに自分らしさを保ったまま、最新の装いを纏った例は他にないと思います。長渕さんほどのキャリアがあるビッグアーティストがいまだに進化しようとし続ける姿、そして、それが『敗北の歌』というのが最高にかっこいいです。フォークと最新サウンドの相性の良さにも気づかされました‼︎」まさか1位が長渕さんだとは思っていませんでした。ですが、フォークと最新サウンドの融合と聞いて、もしかしたら…って思いました。いつもと違うテイストの曲なだけに、ファンの方はどのような評価をしているのかなと、気になるところではありますね。本当にいい選曲です！残念ながら音源はありませんでした！けど街で聴いたらすぐにわかると思います！長渕さんらしい尖った感じが残っていながら今風にアレンジされています！以上が蔦谷好位置さんの選んだ上半期ベスト5です！ここからtofubeatsさんの上半期ベスト5を紹介していこうと思ってはいたのですが、思っていた通り、全然知らない曲ばかりでした。なので、と言う訳でもないですが、tofubeatsさんの曲は簡単に紹介させてもらいます。 5位 Palitte(Feat.G-DRAGON) - IU 4位 Escape To The Paradise - ゆるふわギャング 3位後悔 - 柴田聡子 2位 Made In China - Higher Brothers 1位 LOYALTY.FT.RIHANNA - Kendrick Lamar 以上になります！どこからこんな曲持ってきたんだよって思う曲が沢山ありました！この中だと5位のPaletteが好みですね。韓国の歌をほとんど聴いたことがないのですが、これを気に聴いてみようかなと思ったレベルです！ 1位のLOYALTY、なんとなく聴いたことがあるような気が、と言う方も多いでしょう。昨年大ヒットしたBruno Marsの24K Magicのイントロを逆再生して切り貼りしたと言う曲なんですね！これにはビックリしました！トラックメーカーのtofubeatsさんなら食いつくのも間違い無いですね！ 24K Magic - Bruno Mars 最後に3位となった柴田聡子さんの後悔ですが、今日更新している間ずっとyoutubeのおすすめで一番上に出ていました。何故なのでしょう。サムネがサムネだけあってだいぶ目障りでした。ごめんなさい！笑それにしてもTHE柴田聡子というような顔をしていますね！たまに名前のまんまの顔の人に出会うことありますけど、この人もまんまですよね！なんか羨ましいです(^o^) 時間があれば僕のやつ、となりのつかさも負けずに選んだ2017年上半期ベスト5をやれれば良いなと思ってはいますが、どーなるのでしょうか！笑それではまた！

あなたが創った場所もきっと誰かの思い出の弦楽器になる。

今日はスタジオに入る。あーーーーなんと！!と思うことありでしたが…明日ですよー弦楽器だらけの文化祭。吉祥寺宮地楽器でお待ちしてますーー！そして今夜は神保町楽屋にお邪魔しまーすすす。。コヤマリエさん(@rie_koyama555)がシェアした投稿 - 2017 Sep 22 9:56pm PDT

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弦楽器は20年前からある安物の幻想に過ぎない

Wed, 27 Sep 2017 16:08:40 GMT

この星に、たしかな未来を。Dramatic Technologies 弦楽器

こんちは！朋です！

ちょっとバタバタしておりまして、ワンマンについてブログが書けてませんでした！m(__)m
すみません。。。

てなわけで、

カメレオン達の宴、40回目！
ありがとうございました！

8/1で、ありがたいことになんでモールでのワンマンライブ40回目を迎えることが出来ました。
これも歌を聴きにきてくださる方々、関わってくださる方々のおかげです。ほんとに、ほんとに、ありがとうございます。

まだまだ精進しなければ！ってとこが満載で、いつも反省ばっかで、すごく落ち込んだりもしていてこんなこと言ってしまうと怒られそうですが、歌うのが嫌になってしまうこともありました。

でも暖かく見守っていてくださったり、応援してくださる方がいて、
「良い歌だね」とか、「癒されました」とか言ってくださったり、歌を聴いて楽しそうにしてくれてるのを見て、ほんとに嬉しくて歌ってて良かったなぁ。って私も演奏が上手になれるよう、頑張らねば！と思って、続けてこれています。

ほんとうにありがとうございます！

そんな気持ちを込めて、
40回目では新曲1曲と、
な、な、なんと初の弦楽器！
ウクレレで弾き語りをしました！

曲を作ったのは良いけど、イメージがピアノじゃないなぁ、弦楽器だなぁ、ウクレレだなぁって思うことが結構あったのですが、やっと理想が叶いました笑
理想の形で2曲演奏出来て嬉しかった！

1ヶ月練習して、なんとかライブに間に合いました笑

技術的にはまだまだですが、今後も小出しに演奏していきますので、そんな私もよろしくお願いします！

ほんとにありがとうう！！
次のワンマンライブは、9月5日火曜日 20:30から！なんでモールにて♪
よろしくお願いします！╰(*´︶`*)╯

最後にセットリストです！
1.カメレオン 2.そらみれ3.なんだかんだ、4.生きてる5.ぜろ←new6.(仮)7.大丈夫。8.素直9.ほら、また、それ (ウクレレver)10.つながれ (ウクレレver)アンコール

紐食べてる。
お写真ありがとうございます！

弦楽器の口コミ情報が満載、こんな商品見たことありますか

公式ハッシュタグランキング：位おはようございますMegurimです

禁煙5日目の昨日は辛抱ならず、実家に父の煙草を拝借に行きました

かといって、普通にしてて吸いたくはならないです
禁煙、ちょっとずつね

で、実家に戻ってた訳なんですが、末の妹に荷物が届きました。

商品名を見ると、

ウ、ウクレレ妹がウクレレ

いったい全体どうした

父にウクレレが届いたんだけどーと聞いてみると、どうらや真ん中の妹もウクレレを買ったみたいです

でもなんで末の妹までウクレレ(?_?)？？

暇だったので、真ん中の妹の家に遊びに行きましたシスコン

そしたら以前末の妹が遊びに来てて、ウクレレをちょっと触ってたみたいです。末の妹は突飛な買い物をしないので、よほどウクレレが気に入ったのかな

末の妹は仕事が15時上がりだったので、それからウクレレを持って真ん中の妹の家に来ることに

それまで真ん中の妹と二人でセリアでお買い物
妹は買い物が遅いんだぁー(>_<)めちゃ疲れた(笑)

それにしてもウクレレって私の中では可愛いデザインが豊富で、それを選ぶのが醍醐味だと思っていたのですが、
二人のウクレレは至ってシンプル
えええーっ
可愛いデザイン沢山あるのにー信じられない

ふたり揃ってチューニングしてジャンジャカジャンとウクレレを鳴らしていました

二人ともすぐに飽きそうな予感末の妹はアンダー・ザ・シーを弾いたり上手
弦楽器はコードを覚えるのが大変ですよね
私はエレクトーンをやっていたので、エレクトーンならすぐ弾けるのに...と弦楽器にもどかしさを感じてしまいます

でもウクレレの音って優しくて癒されますよね
私はやらないですけど(笑)

二人が飽きずに上達してくれたら良いですね

真ん中の妹はあまり期待できませんが(笑)

アンサンブルしたら楽しいだろうなと思いつつ私は気が引けます

真ん中の妹のウクレレは少しお高めなのですがすぐにチューニングがずれるんですよね。こんなもんなのかなーすぐに音が下がります。弦を強く引きすぎなのかなーちょっと悩みの種です。

さーて昨日は楽しい１日でしたねmichiyoさんのフェアアイルベストも進んだしもうちょっとで編み込みです
楽しみです
ご訪問ありがとうございました

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きらめき★弦楽器

Wed, 27 Sep 2017 08:58:43 GMT

お買い得！！人気の弦楽器がはココ

スティール・ギター（或いはスライド・ギターもですね）は「人間の声に一番近い楽器」と言われています。
ヨーロッパの近代音楽では五線譜に記入された音程しか楽譜上にはない訳ですが、実際には五線譜上の音程と音程の間にも無限に音程がある訳で、人間の歌声はこの無限の音程を自由に操って歌われています。
一方、通常のギターではフレットというものがあって半音ずつに区切られて、そのまま、ベンディング（チョーキング）などせず正確に各々のフレットの中心を押さえて運指している限りはデジタルな音に近いということになります。
スティール・ギターはスライドバーを使うことによって、音程をアナログ的な連続性をもって変えることができます。
そういう意味でスティール・ギターは人の歌声に近いと言われているんでしょうね。

スティール・ギターの一種にペダル・スティール・ギターというものがありますが、私はこの複雑な機構を備えた楽器がどういう仕組みで演奏されているのか、よく判らなかったのですが、このRGS Rock Guitar School のサイト（こちら↓↑）に詳しく解説されていて、概要を知ることができました。

このサイトによると、スチール・ギターは「ラップ・スチール」と「ペダル・スチール」に分類されます。
ラップ・スチールはその名の通り、座って膝（ひざ）の上において演奏する（スタンドが付けると立って弾く事もできます）楽器で、スライドバーによってのみ音程を上げ下げします
ペダル・スチールは、スチール・ギターに、チェンジャーと呼ばれるペダルやニー・レバーを取り付けたもので、スライドバーでの音程の変化に加え、左足でペダルを踏み特定の弦を強く張って音程を１音上げたり（コードも変わります）、膝でニー・レバーを操作して音程を下げる事もできます。
また、ペダル・スティールは音量を得るためにピックアップが搭載され、アンプに繋いで使用する電気楽器でもあります。右足でボリューム・ペダルを踏むことより音量を調整することもできます。

まあ、簡単に言うとそんな仕組みの楽器です。
いや、簡単ではないですね。
10弦が基本で普通のギターとは開放弦の音程の構成も違います。
ペダル・スティールは機種によってチューニングが決まっており（チューニングの違う２本ネックを備えた機種もあります）奏者が自分でチューニングを変えることができないので、コード・ワークに幅を持たせるために、弦の数を増やしていったようです。
このあたりは正直、読んでもサッパリ判りませんでした（笑）

スティール・ギターの起源は19世紀末、ハワイアン・ギターの創始者とされるジョセフ・ケケクという人が道で拾ったボルトがたまたまギターの弦に当たったという偶然から、金属片を弦の上を滑らせるという演奏を思いついたことに始まると伝えられています。
彼は工夫を重ね、オープンチューニングにしたギターを膝の上に乗せて金属のバーを滑らせて弾くというスタイルを確立します。
この演奏法はたちまちハワイ全土に広まり、ハワイのミュージシャンによってアメリカ本土にも伝わり、主にカントリー音楽の世界で使用されるようになります。
このような初期のアコースティックのラップ・スティールの音も素朴で味わい深いものがあるのですか、今回の記事ではスティール・ギターの究極の進化型、ペダル・スティール・ギターの演奏を中心に観ていこうと思います。

ハワイからアメリカ本土にスティール・ギターが伝わった20世紀初頭から時代は下って1950年代にペダル・スティール・ギターの奏法を革新し、その後のスティール奏者に多大な影響を与えたのがスピーディー・ウエストという人。
ジミー・ブライアントというギタリストと組んだギター・バトルが売りで、ウエスタン・スイングの流れを組んだジャズ・テイストを感じさせる演奏をしています。

1956年のスピーディー・ウエスト、テレビ出演時の映像。

このようにスティール・ギター（ペダル・スティールに限らず）の演奏は左手にスライドバーを持ち、右手の親指にサム・ピック、人差し指と中指にフィンガー・ピックを付けて演奏します。
この人の場合、左手のスライドバーが見えにくいですが、まさか指で弦をスライドしてるわけじゃないよね？
かなりのテクニックを駆使したトリッキーな演奏です。
見た目もサンダーバードの人形のようでトリッキーですが（笑）

今回、記事を書くにあたってスピーディー・ウエストを初めて聴きましたが、ペダルスティールの楽器としてのポテンシャルを最大限に引き出した、最初のペダル・スティール奏者のようですね。

2 ギターズ・カントリー・スタイル/スピーディー・ウェスト&ジミー・ブライアント

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私が初めてこの楽器の音を聴いたのはＣＳＮ＆Ｙの"Teach Your Children"やカーペンターズの"Top Of The World"あたりのカントリー系のヒット曲ですが、それ以前の音楽で私にも多少、聴き馴染みがあるのが60年代に西海岸を拠点にしたベイカーフィールド・サウンドと呼ばれるカントリーの一派で演奏されていたペダル・スティールの音。
ウエスタン・スウィングの創始者ボブ・ウィルズのテキサス・プレイボーイズ出身のスティール・ギター奏者で、ベイカーフィールド・サウンドのバック・オーウェンスやマール・ハガードのアルバムに参加していたのがラルフ・ムーニー。
彼のペダル・スティールがこの西海岸のカラッと明るいカントリーのサウンド・カラーに一役買っていました。
ベイカーフィールズ・サウンドの影響を受け、同じく西海岸で生まれたカントリー・ロックでもペダル・スティールは更にサウンドのカラーにおいて大きな位置を占めるようになります。

バーズを脱退したグラム・パーソンズとクリス・ヒルマンが1968年に結成した伝説的なカントリー・ロックのバンド、フライング・ブリトー・ブラザーズ（ブログはこちら↓↑）のスニーキー・ピート・クレイナウはこの楽器にファズをかけて、ロック的なアレンジメントを加えた最初のペダルスティール奏者。

"Christine's Tune"の演奏をご覧ください。

Flying Burrito Brothers - Christine's Tune 投稿者 LessieOtho

ペダル・スティールが完全にこの曲のサウンドの主役ですよねえ。
スニーキー・ピートのプレイはスピーディー・ウエスト直系のトリッキーな奏法を更にロック的に発展させたといったところでしょうか。
クリーン・トーンで演奏されてきたペダル・スティールの音を歪ませるというのは、やはりロック世代の発想です。

他のブリトーズのメンバーがハリウッドの衣装店ヌーディーズの派手な色の衣装を着ているのと比べて、全身黒い衣装（これもヌーディーズでしょうが）をまとったスニーキー・ピートが、この複雑な機構を備えた楽器を自在に操る姿は、後の電子楽器奏者のようなテクノな印象すら受けますね。

The Gilded Palace Of Sin/The Flying Burrito Brothers

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スニーキー・ピートの脱退後、ブリトーズの二代目ペダル・スティール奏者になったのがアル・パーキンスです。
クリス・ヒルマンとともにブリトーズを離脱し、スティーブン・スティルスのマナサス（ブログはこちら↓↑）に参加した後、L.A.のセッション・マンとしてカントリー・ロックを後継したウエストコースト・ロックの数多くのアルバム・クレジットにペダル・スティール奏者として名前を連ねることになります。

ここでひとつ、ラップ・スティールのスタイルでの演奏の様子も観てみましょうか。
70年代、全盛期のジャクソン・ブラウンをギタリストとして支えたデビッド・リンドレーはギターだけでなくマルチな弦楽器プレイヤーでした。
実はジャクソン・ブラウンの有名曲のひとつである1977年の"Running on Empty（孤独なランナー)"の中でこの楽器が使用されています。
音量を増すためにネックの部分も中空構造にしたワイゼンボーン（ホローネック・ギター）と呼ばれるアコースティックのラップ・スティールの名手としても知られている人ですが、この曲ではエレクトリックのラップ・スティールを弾いていますね。
間奏でリンドレーがラップ・スティールを演奏している様子、終奏でジャクソン・ブラウンのスライド・ギターとラップ・スティールの掛け合いを観ることができます。

この頃、ＬＰレコード１枚購入するのは、なかなかの出費で、ブリティッシュものを中心に買っていた私はアメリカのアーティストのアルバムにまではなかなか手が回りませんでした。
このアルバムはFM番組で全曲丸ごとエアチェックできたので、幸いなことにリアルタイムで聴くことができました。
当時はリンドレーがこんな風に弾いてるとは全く想像もしていませんでした。
かなりロックな音のわりに演奏している姿はあまりロックっぽいとは言えませんね（笑）

Running on Empty/Jackson Browne

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ラップ・スティールのスタイルで演奏するプレイヤーとしては、アコースティック・ギターの音量不足を補うために金属の反響板を取り付けたドブロ（リゾネーター・ギター）と呼ばれるブルーグラスでよく用いられる楽器の演奏では当代随一のジェリー・ダグラスや先日、記事を書いたイギリスの新進ブルースマン、ジャック・ブロードベント（こちら↓↑）なども、私のお気に入りのラップ・スティールのスタイルで演奏するアーティストです。
ラップ・スティール系のギターは普通のギターと同じく6弦なので、ギターを弾いてる人もチャレンジしやすい楽器だと思いますね。

ニール・ヤングの72年のアルバム『Hervest』にストレイ・ゲイターズのメンバーとして参加し、職人芸のようなペダル・スティールを聴かせていたのが、ベン・キース。
彼のペダル・スティールを初めて聴いたのは、このアルバムからのシングル"Heart Of Gold（孤独の旅路）"でしたが、『Hervest』の中では、この"Out on the Weekend"のペダル・スティールが一番いいと思います。

アコースティック・ギター、ベース、ドラムスだけでは単調になりがちな、この曲の音と音の行間に言葉にならない深い情感を与えているベン・キースのペダル・スティールはいいですね。
リードをとっているのはニールの歌とハーモニカで、あくまでベン・キースは脇役としてニールを支えています。
スニーキー・ピートのように派手な間奏を弾くことはありませんが、やはり私はこの人のペダル・スティールが一番好きかもしれません。

Harvest/Neil Young

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クレイジー・ホースを従えたニール・ヤングは2003年のグリーンデイル・ツアーで来日した時に観ることができましたが、2010年にベン・キースは亡くなり、ストレイ・ゲイターズをバックに歌うニール・ヤングを観ることは叶いませんでした。

ここまで、カントリー系のサウンドに使われているペダル・スティールの音を聴いてきましたが、カントリーとは真逆のプログレッシヴ・ロックでペダル・スティールを使用していたのが、ピンク・フロイドのギタリスト、デイヴ・ギルモア。
このペダル・スティールの音は、レコードの音だけを聴いていた当時はエレキ・ギターに何かエフェクターをつないで出している音だと思っていました。
どうも、ペダル・スティールというカントリーで使われている楽器がプログレッシヴ・ロックとイメージ的に結びつかなかったんですね（演奏をするのが難しいというところはプログレっぽいですが）
ギルモアもブルースが基礎のギタリストなのでボトルネックを指にはめたスライド・ギターもできると思いますが、多少の音程のズレも味になるブルースとは違い、完成度の高いサウンドを志向するプログレッシブ・ロックとしては正確な音程を出しやすいペダル・スティールの方が…ということなんでしょうね。

"The Great Gig in the Sky（虚空のスキャット)"のライブ映像をどうぞ

通常の人間の声域を超えていると言えるペダル・スティールの音は正に天に昇っていくようですが、この女性ヴォーカルの皆さんの声域の広さも素晴らしい。

しかし、このアルバムはプログレのアルバムとしては異例によく売れましたよねえ。
もちろん、私の家にもありました。
当時、家庭用オーディオとして主流だった4チャンネル・ステレオで聴くと"On The Run（走り回って）"のサウンド・エフェクトが本当に部屋の中を人が走り回っているように聴こえたもんです。
考えてみると、デジタル・レコーディングが主流になる直前の最高度に発達したアナログ・レコーディングで収録されたLPレコードを大口径の4チャンネルのスピーカーで聴いていた、40数年前の一般的なオーディオ環境の方が、ハイレゾ音源などを聴いている一部の人を除いては、今よりも恵まれていたと思いますね。

Dark Side of the Moon/Pink Floyd

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私は最近になって知ったのですが、ハワイからアメリカ本土に伝わったスティール・ギターをカントリー音楽以外に伝統的に使用していた音楽ジャンルがあったんですね。
何とそれはゴスペルです。

近年、ゴスペル出身のスティール・ギター奏者として注目を集めているのが1977年生まれのロバート・ランドルフという人。
彼が生まれ育ったニュージャージーの黒人教会では、オルガンの代わりにスティール・ギターが使用されていたということです。
このスティール・ギターを主役にすえたゴスペル音楽は「セイクリッド・スティール」と呼ばれており、子供の頃からこの音楽を聴いて育った彼は自身もペダル・スティールを弾くようになります。

ロバート・ランドルフは今年『Got Soul』というニューアルバムをリリースしていますが、少し円熟してソウルフルなテイストのあるこの最新作も捨てがたいのですが、ここは活きの良さを買って、2003年のアルバム『Unclassified 』から"Run For Your Life"をお聴きください。

いや、これは完全にロックですよね。
彼は「ペダル・スティールのジミヘン」とも呼ばれているようです。
スティーヴィー・レイ・ヴォーンのギターのフレーズに学んだというランドルフのペダル・スティールにはブルージーなフィーリングも感じられます。
ただ、ゴスペルにさしたる造詣のない私には、どこかにゴスペルのテイストが残っているのかはよく分かりません。

でも、こんなステージ・アクションでペダル・スティールが演奏されるとは、まったく想像していませんでした。
この楽器も黒人がプレイすると、自ずとハワイの人や白人が弾くペダル・スティールとはニュアンスが違ってきますね。
シンセサイザーも白人が弾けはプログレになるし、黒人が使えばファンクになるのと同じでしょうね。

Unclassified/Robert Randolph & The Family Band

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今回、ペダル・スティールのことを調べてみて思いました。
案外、スライド・ギターを覚えるより弾きやすいんじゃないかと思ってましたが、
これは、カントリーのバンドをやるならともかく、素人が趣味として弾くのは無理。。。

正にプロフェッショナルな楽器ですね。

参考文献
CROSSBEAT Presents スライド・ギター (シンコー・ミュージックMOOK)/著者不明

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弦楽器情報パラダイス

●室内楽コンサートのご感想をいただきました② こんにちは。まどかピアノ教室♪渡辺まどかです。熊本・宇城市と天草・苓北町でピアノとリトミックの教室をしています。  室内楽コンサートが終わった日の夜高校生Kちゃんのお母様からもLINEをいただきました。
室内楽コンサートの記事はこちらです♬

室内楽コンサートのご感想①はこちらです♬

今回は、弟のYくんと伯母様も一緒にコンサートに来て下さいました。コンサートお疲れ様でした。とても素敵でした。特に心に残ったのが３楽章の先生のピアノソロです。あんなに一音一音を優しく丁寧に弾かれていて自然と涙がにじみました。そして、最後の盛り上がりはかっこよくて思わず笑みがこぼれてしまいました。 Yは、初めてのコンサートでしたがすごかった！と頷いていました。先生に頑張るパワーをいただきました。コンクール、発表会へ向けてまっしぐらです。ご家族の休日の日曜日に皆さんでコンサートを聴きに来て下さり心より感謝感謝です。弦楽器の先生方が素晴らしい演奏で支えて下さったので私もとても気持ちよく演奏できました。３楽章のソロの部分は音は単音でシンプルですが実は．．．この曲の中で私が一番好きなところでした。気持ちが通じていたことがとても嬉しかったです。またいつか必ず．．．ドゥムキー演奏したいです。  レッスン生募集中ピアノコース・リトミックコース体験レッスン料　１，０００円（ご入会いただいた際は初回お月謝に１，０００円還元いたします）お問い合わせはこちらからお願いいたします
おうちリトミック開講します♪   体験レッスン随時募集中です。お問い合わせ・お申し込みはこちらですお電話でのお問い合わせは０９０－７３８３－５３９８までお願いいたします。  開講曜日　木曜日月２回レッスン場所　まどかピアノ教室　松橋教室(駐車場あり) 月謝　３，０００円

■開講クラス■１歳児さん
H．２７年４月２日～H．２８年４月１日生まれのお子様　

レッスン時間　
１０時～１０時４０分

２歳児さん
H．２６年４月２日～H．２７年４月１日生まれのお子様　

レッスン時間　
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弦楽器おいしさは、やさしさ

Wed, 27 Sep 2017 02:08:23 GMT

弦楽器のカラクリを実際に検証してみた

公式ハッシュタグランキング：位 4月22日　みなとみらいホール
【日本フィルハーモニー交響楽団　第326回横浜定期演奏会】

指揮：ピエタリ・インキネン
フルート：真鍋恵子*

ブラームス／悲劇的序曲
ニールセン／フルート協奏曲*
ブラームス／交響曲第2番二長調

今日は、前々からかなり楽しみにしていたコンサート

もちろん、目当ては真鍋さんのニールセン

まず、横浜定期恒例のオーケストラ・ガイド(プレトーク)、今回は奥田佳道さん

お話しにウィットがあるし、曲の聴きどころをかいつまんで説明してくれるので、ありがたい

悲劇的序曲は、悲劇的という割りには劇的ではない、あっさり目の演奏

しかし、弦楽合奏の充実度には目を見張るものがあります

ホルンの第1奏者(客演)が凝縮感のある音色で、後半の2番に期待を抱かせます

注目の真鍋さんは金色のドレスで登場、お美しいです

演奏はソリスティックに攻めるのではなく、バックとのファミリーな意識を感じさせるもの

表情を見ていても、とても楽しそうに吹いています

オーケストラの奏者に次々ソロが出てきたり、そもそも曲自体が面白い

度重なる曲想の急激な変化は、指揮者のコントロールもまずまず

ブラームスよりは、劇的な演奏効果が表面に出ていた様に思います

機会があれば、是非もう一度実演で聴いておきたい曲です

交響曲第2番の演奏も、外面的にはさらさらした印象

近くで見ていると、インキネンはオーケストラに全ての部分で丁寧な演奏を要求しています

そのせいか、弦楽器を中心に味わい深い演奏を展開しますが、やや単調なきらいもあり

第4楽章に至ってもテンポをほとんど変化させません

終結部へ向けての感情の高まりは小さめで、あまり盛り上らないまま終わってしまいます

この辺りは、1月に聴いた、藤岡幸夫/シティ・フィルがスペシャルな感じ

オーケストラの演奏自体に目を戻すと、今日は木管群の合奏精度が良くありません

金管群は強奏すると音色が安っぽくなるのは、相変わらず

オーチャードでは分かりにくいですが、みなとみらいでは音の分離が良く、気になりますね

少し時間が早かったので、やるかな、と思ったら、インキネン自ら

「アンコールはブラームスのハンガリアン・ダンス第4番です」と流暢な日本語でコール

終演時はインキネンが音頭をとって、指揮者、演奏者全員で客席に一礼

最後までファミリーな雰囲気を覗かせます

今後はますます良好な関係を築いて行きそうですね

コンマスは千葉さん

日フィル横浜定期にしては珍しく(失礼！)、会場は至って静か

美女＆イケメン効果か

つまらないことを一つ

最前列で脚を組んで貧乏ゆすりをする人がいて迷惑(女性です)

ご本人は途中で飽きてしまったのでしょうけれど、回りのことも考えて頂きたい

弦楽器を理解するための7冊

公式ハッシュタグランキング：位皆さまお元気でお過ごしでしょうか？指折り数えてみると、なんと７週間…！こんなに長く記事を更新しなかったのは初めてです２月１６日、あの記事を up して以降の「７週間」、気付けば記事に残せぬままとなっているトピックが… まずは、チェロの初レッスン。前回は ” ピアノ弾き語り ”主にこれまで、耳で聴きとって弾いてきた和音について生まれて初めて、プロの方にチェックしていただいたわけですがチェロについては、う～ん、本当に…！トロンボーンと同様、かねてから憧れがありまして。先月のとある火曜日、モスクワで幼少からチェロを学ばれたという先生のレッスンを♪ 上はそのときの写真ですが先生が私の目前でこのレッスン室で弾いて下さった、有名なこの１曲から、本日はご紹介したいと思います…☆ …　フランス出身　Ophélie Gaillard さん [1974-]　… 先生は音楽教室のHP、その公開プロフィールに下記のような記載をされていました。「ロシア語、日本語、韓国語でレッスンが可能」日本生まれの、韓国系の方…？それで、長くロシアに留学されていたとか？あるいは韓国のご出身で、これまでの学業・演奏活動と通じ、ロシアと日本に縁が深い、とか…？プロフィールの記載だけでは、レッスンで直接お話しするまで詳しいことは分かりませんでしたがう～ん、やっぱり自分が苦手な言語って…その言語が堪能な方を見ると、”凄いなあ…！”と無条件で尊敬し、憧れの念を感じてしまうんですよね(笑) …　先生曰く、何よりも重要なチェロ奏法の根幹、そのポイントとは…☆　… 「　まずは、右手です　」弦を押さえる左手も勿論、難しい曲を弾くにはテクニックは必要ですが何よりも弓（ボー）を左右に動かす” 右手 ” 、その五指。 …　宇宙ロケットなどにも使われる軽量、強固なカーボンファイバー（炭素繊維）素材のチェロ　… ヨーヨー・マ氏(※)も使用するなど近年、注目を集めているそうです☆ ※　馬友友　　「 Mǎ Yǒu yǒu 」「　そう、指の位置はそれで大丈夫ですよ　」次は手首。最初は少し窮屈に感じると思いますが、と先生。クッ！と外側に向けて限界まで曲げる、逆に親指の付け根をググッ！内側に折る、という感じ。相当にきつく、常に力の負荷をかけないことには初心者には先生のおっしゃる「理想の右手」の形をキープできない「　こ…　こうですかっ…？　」　 ” いい形です、完璧ですよ♪ ” と褒めて頂きつつも実際、ガッチガチに力をこめてやっと！の状態なのでとてもこのまま左右に、伸びやかにボーを動かせる気がせず…(笑) 「　こんなに負担がかかってるんですね…！　」 1　度だけ、赤羽のモーツァルトサロンでチェロ、ピアノ、バイオリンの３重奏を間近で拝見する機会がありましたがその際は、動きが激しい左手のほうに見惚れていました。そのコンサートでのチェリストは、横坂源さん。う～ん、しかし、トロンボーンしかり、本当に楽器というのは、奥が深い…！これからは奏者の右手にばっかり、目が行きそうです(笑) …　カーボンファイバー素材はチェロの他、バイオリン、ヴィオラ、ギターなど、弦楽器にも。Luis & Clark 社（米）やドイツの企業が大手、とのこと　…　兄はバイオリン、私はピアノ。兄は中２までキチンと続けましたが私はいつかも記事に書きました通り、練習を嫌がって２度も挫折、クラシック・ピアノについては完全な劣等生（汗）そんな経緯があって、バイオリンは小さい頃兄の楽器を触り、音を出したことがあったのですが「ボーを正しい形で持つ」というそのポイントに限っていえば、完全にチェロのほうが大変ですね「これって、鏡の前で練習したらよさそうですね。　キチンとした形で持てているかどうか、　ちょっと自分の目で見ていると分からないので… 」あ、そうなんです。その際に理想形をイメージできる必要があるので、レッスンではこうして確認して頂くんですけど、と先生。そしてカシャ！とスマホで私の右手を撮影、その画像を拝見するとオオッ、確かに「形」だけはキレイに出来ている…(笑)！「　モスクワではこの点について、　右手の形を本当に厳しく、徹底して教えられました。案外、これをきちんと教えてくださる先生が少ないんです　」 …　こちらは The Piano Guys (※) のスティーブン・ネルソン … ※ YouTube から誕生した、ピアノ＆チェロのデュオ2012 年から、 SONY と契約して活動中、ピアニストはユタ州の楽器店経営者でした。「　先生は、ずっとモスクワで学ばれたんですか？　」ロシア語は難しいですね、ドイツ語と同じくらいの時期に１度、始めようとしたんですがなかなか他の言語のようにはいかなくて、と私。あの複雑怪奇？な言語が堪能だなんてスゴイなあ、素敵だなあ…♪という私の様子に先生は少し困ったような表情、「　いえ、僕は幼い頃からロシアで育って　自然と身についただけで、　１から外国語として学んだわけではないですから (笑)　」日本語、韓国語よりも　楽なくらいなんです。だから、ロシア語については難しいと皆さんよく言われますが僕自身はその感覚が分からなくて、と。 …　オウヤン・ナナ [ 2000 台湾生まれ ]　…欧陽娜娜『ラヴ・イズ・オーヴァー』、『雨の御堂筋』で知られるオウヤン・フィフィ [ 1949- ] の姪で、若き天才チェリスト。2016 年にCD デビュー、女優・モデルとしても活動中日本ではなかなか学んでいる方が少ないからロシア語についてお話が出来るのは嬉しいです、と先生。「　流暢な会話や、読み書きまではいかなくても　辞書で調べればある程度分かる…　う～ん、それくらいのところまで行けないかなあ、と思ってるんですけど　」中国語・韓国語は、ちょうどそんな感じ。ドイツ語も一応、辞書さえあれば、何とか読める。イタリア語は１番馴染みがあるからその周辺、仏・スペイン・ポルトガルの３カ国語もどうにかなる…。しかしロシア語については１度夏に２日間の入門講座の１日だけ出席したほかは文字を覚え、 t.A.T.u. とアイーダ・ニコライチェクさんのウクライナ民謡を、その２曲歌を聴き込んだところで、ストップしている＜　オーヤン・フィフィ [ 1949 - ]さん♪　＞彼女の誕生年は、「台湾」誕生の年でもあります。戦後の5年間続いた内戦が共産党の勝利に終わり中国本土は毛沢東政権下へ、蒋介石率いる国民党が台湾へ逃れた、その年ですね。 …　2013 リリース　「シングル・コレクション」より　… J-POP カバー曲を、多く台湾でもリリースされているのですがこれには思わずズッコケちゃいました～、『雨の御堂筋』の中国語訳がなんと、『御堂筋” 徘徊 ” 』…！「　英語以外にも、語学を勉強されてるんですね。　なんだか懐かしいなあ…。　もう随分前ですが、僕も通訳のアルバイトをしていました　」学生の頃です。出張者や旅行者のサポートとか、もっぱらそういうビジネス翻訳でしたけど、と先生。「お仕事」ができる、というのはホントに、完全なる語学力ですよね。一方、私が英語以外の諸言語で目標としてイメージしている能力というのはお仕事では活躍できないレベル、つまり、小中学生程度の言語感覚なのかな？という気がします。要するに、・　発音　…　しゃべれそう！と誤解される程度にイケている（←笑）・　文法　…　ひととおり学習済み・　日常会話　＞　文章語　（　辞書を引けば何とか読める） …　今回、音楽教室でお借りしたチェロ♪炭素繊維は、楽器ケースにも使用されているそうです　… さて、ではここからもう１つの BGM を★ フィンランド発、チェリスト３人＋ドラマー１人という異色のヘビメタ（！）バンドをご紹介します。「ヘビメタ」とカテゴライズされていますがチェロの音色は深く、重音が素晴らしいです。そこに激渋！のダミ声が入ってくるのが、何とも (笑) ☆ これは個人的な好みですが、こういう曲調、好きです♪ LinkinPark とか、Hoobastank を連想するような…2000年代初頭の、私が大分お世話になったメロディアス、そして重厚なロック・バラードのイメージ。ぜひ、ご視聴ください…☆ …　Apocalyptica [ アポカリティカ ] 　… 先生が演奏してくださった、無伴奏のバッハ。言葉にはし尽しがたい、本当に私１人がお聴きしているのでは勿体ないような…胸に響く、素晴らしい音色でした。またこのことにつきましては、機会を改めたいと思います。この７週間、「ムリはしない、思い切って私は休む…！」と心に決めてブログを更新せずに、体調管理を最優先にして過ごしていました。要するにそうなると、日常の…考察、発見、出遭いや感動、その１つ１つの記録を残さずに全てが自分の中で完結することになるんですね。 …　先月末、隣駅のガーデニング・ショップ♪　… 加えて、今回この記事を書くにあたっても自然とそういう展開に恵まれましたがオーヤン・フィフィの姪っ子さん、炭素繊維の話題、そしてフィンランドの Apocalyptica 。エンターテインメント性を出すために記事に貼る音楽や、画像の検索をすることで不意に恵まれる意外な出会い、発見というのはやはり、ブログ上で記事を書くという作業ならではのミラクルです(笑) 自分１人だと、どうしてもドンドコドンドコ専門的な方向へ突っ走ってしまう、そのおかげでこの７週間はブログ記事を月に２，３本のペースで書く、という状況下よりも語学の勉強は余程に進みましたし体調管理、睡眠時間確保という必要と格闘しつつもいくらかの読書や、調べ物のたぐいもできましたが、それでもやっぱり、ここで記事を書くということは私にとっては何か特別なものだなあ、と… 出来ることなら。可能な限り、自分１人の脳内で楽しんで終わるのではなく何かの形でパスをしたい、と思ってここ数年はこのブログを、ここでの執筆を続けてきたわけですがその想いはやはり、今も私の中で変わっていない、そういう実感が強いです。 …　奇想天外★サンスクリット紀行、月に１回の古代インド旅行を、今年も続けられそうです♪　… ７週間の間も、ただ体調が悪かったというだけではなく動けるときは動き、それに伴い相棒の「 A4 ノート」にも、その度に書き込みを。以前であれば確実にこの中の２，３割は記事の形に仕上げて up していただろうな、というそういう諸々も、ただ自分１人のために私１人の感動として定番のノートの上に、私の脳内、胸の中にストックされていきました。 Apoclyptica の音楽世界に寄せてその中の１つだけ、フォト日記として以下に残したいと思います。朝日カルチャーセンターにて、１回完結の特別講座として開かれた、バスク語から♪ そう、地図でいうとここですね★ フランシスコ・ザビエル、革命家チェ・ゲバラ、作曲家のラヴェル、エヴィータ、ピノチェト、アジェンデ…バスクにルーツを持つ著名人は案外、多い。音楽教室と、朝日カルチャーセンター。新宿には最近、ご縁があります(笑) …　バスク地方のバル　… …　ファッションブランド「バレンシアガ」　… 創始者クリストバル ( 1895-1972 ) は第２次世界大戦中、ココ・シャネルなどと同じくドイツ占領下のパリで暮らしていました。 …　ヴァイオリン奏者、サラサーテ　… バスク語について私が初めて読んだのは司馬遼太郎さんのエッセイでした。 …　講座に向かう日、トンチンカンな”予習” と知りつつ私は電車の中で、スペイン語を(笑)　… …　スペイン語とはもちろん、あらゆる他のヨーロッパ語とかけ離れた語順、ボキャブラリー、ザビエルはこういった言葉を母語としていたんですね(笑)　… 歴史の紆余曲折を経て、現在のバスク地方は、確かにスペインの一部ですがバスク語はルーツ不明、ヨーロッパに位置しながらインド・ヨーロッパ語族に属する諸言語とは似ても似つかぬ「孤立言語」として知られています。う～ん、これだったら… 余程にサンスクリットとフランス語とか、サンスクリットとドイツ語とか。そっちのほうがまだ共通点が見つかるぞっ！という感じ(笑) こういうのを「大人買い」というんでしょうか(笑) 「耳が喜ぶ」シリーズに次いで新年あたりに購入したのがこの、「ネイティブ表現」シリーズです。語学テキストで私がしばしばお世話になるのが「語研」か「ペレ出版」なのですけども先ほどのスペイン語もこのシリーズ、フォーマル、中間、フランク、という３段階構成というのがまず魅力で例文の内容がよいので、いろいろな単語が自然と印象に残り、気づくとボキャブラリーが鍛えられている、という優秀さ♪ ただ、なぜか韓国語版の内容だけいまいちで中国語とイタリア＋その周辺３か国、計５冊を買ったのですがその少々残念な状況を逆に利用できないか、と思案した結果の打開策がどうもツボにはまり、ここ２か月ほど韓国語、中国語の隔週授業がめっぽう楽しい…☆ 上記のシリーズとは別に韓国語は「ネイティブ表現１００選！」という感じのテキストを他の出版社から購入しその韓国語テキストを中国語に、中国語テキストのほうは韓国語に、それぞれ私が予習で訳していく、という試み♪ そして優秀なベテラン先生御２人に、そのそれぞれをレッスンで添削、発音もチェックして頂くのですがう～ん、何だかホントにこのやり方、私は何がどう…という説明は難しいんですが、とにかく楽しい、単語や構文をネット辞書などで調べまだまだ穴も多い文法知識を駆使しながら文を組み立てていく、その作業に、場合によってはケッコウな苦労をするとしてもその手間、時間、全てが一向に負担と感じられない、という…♪(笑) …　結婚記念日、両親へのプレゼント☆　… 個人的には文字より、「音」。ロシア語は私にとって、ヘブライ語、アラビア語を加えての不動の” トリオ ”です。せめて韓国語とか、中国語の理解度まで、どうにかもっていきたいんだけどなあ…、と思いつつう～ん、どうもうまくいかない…。集団授業の学校は都内にも２，３しかないし、時間が合わない。マンツーマンの先生もなかなか捕まらない。そう、中国・韓国語とは、その辺の事情が全く違うんですねえ音楽と同様、チェロに、ピアノの音に心惹かれるのと同じでじ～ん、と胸に響く感動があれば俄然、ある言語をゼロから学ぼう！というときにモチベーションは逞しく、吸収もよくなる傾向がある、というその自覚は固いところですが文字については漢字が好き、別格で好き…！(笑)という以外には私は正直、とりたてての愛着はありません。ただ、造形的にあまり好きになれないとハングルやヘブライ文字の如く、その点が妙なネックになる(笑) しかし、ロシア語は。キリル文字の造形は別に苦手ではなく、発音も１つ２つの音を除けばむしろ結構好き、チャーミング♪と感じることも(笑) ヘブライ語、アラビア語は音がいまいち。興味・関心があり、真剣に、心から学んでみたい！と思っている、というのは嘘ではないですが本能的な部分では、どうも敬遠したがっている節がある(笑) 「だったら、なんで学ぼうとするの？　誰に強制されているわけでもないのに」というのは同居人による毎度の、的確なツッコミですが歴史関係の関心がなければ”音楽”的、視覚的には、殆ど魅力を感じないヘブライ語。いや、しかし是非とも、その世界に踏み込んでみたいというこの想いはいたって真剣、まぎれもなく本気であって、決して中途半端なものでは…！ユダヤ系の、現代、歴史上の無数の天才方の、その方々の脳内、思考回路をチラッとでも疑似体験できるとしたら、興味深いことこの上ない。しかし文字も、発音も…　という前述のダブル障害のため、独学に全くエンジンがかからないなんて、まあ、甘ったれたワガママだろう、バカじゃないのか、と自分で自分に呆れますけれど…(笑) …　再び、オウヤン・ナナさん★　… しかしこの春はついに、その状況を動かせそう…！春は出会いと別れの季節、そして変化の、挑戦、門出のタイミング… ヴォーカルや耳コピオンリーの状態を抜けて中国語、韓国語レッスンを始めたのも、去年の春。時間、体力は限られているけれどこの春も、私にとっては新たな出会い、スタートの季節となりました。１００年でも２００年でも生きて完全なる全体像は無理であるなら、そのシッポでもいい、生き生きとしたイメージと、ある程度の手ごたえをこの手に掴みたい…！そう思って私が追いかけているのは個々の言語そのものではなく、その先にある何か。歴史も、科学も、私にとってはそれと同様で勿論、個々の発見に胸おどる、その感覚の素晴らしさはかけがえのないものですが私の中にあるのは… ヒトが紡いできた歴史が語るものを通じ私の命が尽きるとともに恐らくは目の前から消えてしまう、この宇宙についてもっと知りたい、目を逸らさずに、見つめたい。そういう想いなんだろう、と思います。そうです、二足歩行をきっかけに喉仏の位置が下がり、舌と唇を駆使しての複雑な発音が可能となった… いつかジュンスさんにご登場していただきながら人類進化の歴史について、ポップな記事を書きましたねえ♪ そういえば、多分！のお話ですが～彼は、チェロの音色がお好きなんじゃないか？と思います。「 Xiatic 」も、「 Tarantellegra 」もチェロが利いた、個性的なダンスナンバーだったので…☆ 「喉仏」の変化。その結果として、コミュニケーションや複雑な思考、言語操作を通じて知能が発達した、人類という生物、この世界についてそのここまで来たる道、目前にある今現在、そして、その向かう先。その３つを見つめたい、見極めたい、というこの想いだけは体調がどうだろうと、何年という年月が流れようと… 私という心身に深く息づき恐らくは最後まで、変わることはないだろうと思います。新宿の音楽教室ではここ２，３年、挑戦したいなあと思いながら果たせなかったDTM （打ち込み式の作曲）のレッスンもあるそうでしかも先生は、弾き語りでお世話になった榎本先生…☆ＧＷにレッスンを予約したので、今から楽しみです。さあ、久しぶりの長文記事となりましたが何ともまとまりのない内容となってしまって、恐縮でした桜も都内でいよいよ満開に近づき… ボランティア教室の卒業生はそれぞれ新たな環境での新生活、今年、来年と入試を控えた生徒たちにとっては地道に、１つ１つ、コツコツと自分の望みを追いかける毎日が続くのみ。精一杯、心身のエネルギーが続く限り私も彼らの力になりたい、と願っています。ここまでお付き合いいただき、ありがとうございました。皆様もどうぞ、お元気でお過ごしください♪

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弦楽器の魅力って

Tue, 26 Sep 2017 15:46:51 GMT

統計から読む弦楽器

弦楽器の扱いで日常的に気を付けるべきことは駒の状態です。
少なくとも教師の方には知ってもらいたいことですが、自分でもできればトラブルを未然に防ぐことができます。

こんにちは、ガリッポです。

弦楽器の駒は表板と弦の間に挟まっているだけで接着などはされていません。
そのためずれて来たり傾いたりすることがあります。

なぜ接着しないかと言えば、消耗品で交換が必要だからです。
あまりにも丈夫な駒にすると柔軟性が無くギャーと酷い音になります。

10～20年くらいで交換が必要になると考えておいてください。
使用頻度によっても違ってきますが、これから紹介するようなメンテナンスを欠かさなければ長持ちして費用を節約できます。扱いを知らないと2～3年で駒がダメになってしまうこともあります。

駒の位置を微妙に動かすのに私たちは小さなハンマーを使うことがよくあります。

これは魂柱を動かすときに使うもので弦楽器専用の道具です。

縦方向に動かすときは駒の足元を叩きます。

横方向でも足元を叩きます。これはビオラですがヴァイオリンでも同じです。チェロならもっと大きなハンマーが必要です。

ユーザーがこのために魂柱用のハンマーを買うのは大変です。
次のようなものを作ってみました。

聖徳太子が持っている笏（しゃく）のようなものです。

重量があるほうが弦の力に負けないので黒檀で作ってみました。ただの棒もつくってみましたが根元が細い方が持ちやすいのでこの形は使いやすいです。
このようなものは市販されていませんから私が作るしかありません。
商品化しても面白いかと思います。古いチェロの指板のリサイクルとして作りました。

しかしどこの家にもあるような身近なもので何かないかと考えてみました。
その結果みつけたのが…・

これです。これなら家にあると思います。ティースプーンです。
くぼんだ所に親指を入れて持つと持ちやすいのです。ちょっと軽いのですがこの写真のものは柄の形がちょうどいいです。

これをつかってどうやって正しくするかまとめてみました。

駒の位置の調整
１．用意するもの

①メジャー
メジャーはホームセンターで売っている最も小さいものを用いると良いと思います。

このようなものが売られていると思います。
こんな優れたものが売られているのは日本くらいのものでしょう。大きな巻尺や定規では測りにくいものです。日本に住んでいるみなさんなら簡単に入手できるはずです。

②ティースプーン（ヴァイオリン、ビオラ）
駒を動かすときに軽く叩いて移動させます。
そのために我々は小さな魂柱用のハンマーを使うことができます。そのほか身近にいろいろな工具もありその辺にあるものを使うことができます。

チェロの駒はスプーンではびくともしません。ホームセンターなどで売っている一番小さな金づちを使うと良いでしょう。かなり強い力で叩く必要があるので怖い人は職人にやってもらったほうが無難です。

２．ストップ長

駒の位置をストップと言います。
現在ではヴァイオリンとチェロではその長さが決まっています。
ヴァイオリンでは195mm、チェロでは400mmです。

f字孔には刻みがあり内側の刻みがストップの位置になるように作ります。

「現在では」ということは昔は決まっていなかったということです。
特にチェロの場合20世紀に入っても決まっていませんでしたから戦後になってからです。
戦前の東ドイツの量産品はほとんどんが410mmありさらに長いものもあります。

ストップや弦長が長いと弦を押さえる指と指の間隔が広くなります。手が小さい人にとっては厳しくなります。

ややこしいのはビオラです。
ビオラは今日でもサイズがいろいろあるためにストップの長さも違います。
設計者の思想によっても異なってきます。

ストップについては過去に説明しています。
http://ameblo.jp/idealtone/entry-11814847311.html

ネックの根元にメジャーをひっかけます。右も左も同様です。

駒の足の中央がヴァイオリンなら195mmになるようにします。この楽器はオールドなのでf字孔の刻みの位置は正しくなく少し長いです。ストップの長さは197mmあります。しかしながらこれくらいならずらしても問題はありません。ストップが長すぎると指が届きにくくなり数ミリでも気付く人は気付きます。短いほうは歓迎する人もいます。

このようにスプーンを持てば楽器にも指にもダメージは無いでしょう。
軽く叩いて動かします。

この時に気を付けるのは・・・・

駒の傾きです。このように後ろの面が表板のエッジの面に対して直角にします。
ペグを使って調弦していれば徐々に引っ張られて指板の方に傾いてきます。アジャスターを使っていればテールピースの方に傾いていきます。下の2弦をペグ、上の2弦をアジャスターのようにしているとねじれてきます。

駒を動かすときにあまりにも位置がずれていて5mm以上動かすような場合には気を付けないと駒が傾きすぎて倒れてしまうことがあります。少し動かしては駒の傾きを調整していく必要があります。

駒の傾きを調整するときは駒をつまんでブレーキがかかるようにします。写真ではカメラを持っているので片手でやっていますが両手で駒の両側を持つとより安全です。左右を交互に押して歩くようにしても良いです。

弦と弦の間に指を入れるのも有効です。

駒を転倒させるとアジャスターで表板に傷をつけてしまいます。間にハンカチのようなものをはさめばいざ倒れてもダメージは防げます。駒の上部は割れやすいところでもあります。無理な力を加えないように慎重に行う必要があります。

高音側と低音側も本来なら同じストップの長さにすればいいはずなのですが楽器には誤差があることもあります。

このように低音と高音の2弦の長さを測って同じになっていればOKです。
違う場合駒の右側を測って195mmにして左側は弦長によってきめるということもできます。

ただし長さが違う場合、駒の傾きが左右違ったりすることもありますからくれぐれも傾きには注意が必要です。真上から見れば分かると思います。

３．左右のずれ
駒は楽器のセンターに位置するように楽器は作られます。
バスバーも駒の足と正しい位置関係になるように取り付けてあるはずです。
従って楽器のセンターに駒が来るようにネックを取り付けるのが理想です。

というのは指板と駒がずれていると押さえる部分の指板が足りなくなります。

画像で見てみましょう。

指板を目線で真っ直ぐに見たときに赤の矢印で示したはみ出ている駒の部分が左右同じになるようにします。これは指板よりも駒のほうが幅が広いですが、指板のほうが駒より広く見えることがあります。その場合も左右が同じになるようにします。

この前アマチュアの職人の作ったヴァイオリンの指板が曲がっているという話でしたがこういうところがきっちりしないのです。このような微妙なところがきっちりできてるのがプロなのです。

ネックが斜めに入っていると駒の位置がセンターに来なくなってしまいます。ネックを取り付ける作業はとても難しいのです。

スプーンで動かせます。

駒を横に動かすと弦の力で多少前後に勝手に動いてしまいます。そのため先ほどの手順でもう一度ストップの長さが正か確認します。

これで正しい位置に駒を動かすことができました。この時に音は微妙に変化します。

これを利用すれば音の微調整が可能です。ほんのわずかな位置のずれでも音が変わります。魂柱を動かすのに比べるとリスクが低いです。ただし大きく変えると駒の位置が正しくなくなってしまうのでほんの0.1mm以下の話です。

わずかに動かしても調弦は狂いますのでその都度、調弦をし直して試してください。

気を付けるべきことがほかにもあります。
ニスがべとついている場合駒がくっついてしまうことがあります。そうなると動きません。強い力で動かすとニスや表板の表層が剥がれて駒にくっついてきます。かといってニスがくっつかないように駒に滑るものを付けると駒がずれてしまいます。これは私も解決法が分からない問題の一つです。スプーンで動かないときは職人に見てもらうほうが良いと思います。

チェロの場合には駒の足の左右が弦の力に押されて広がります。
そのため駒を合わせるときはあらかじめつっかえ棒を入れて駒の足を広げておきます。

つっかえ棒を外して完成した駒をそのまま置くと駒の形が表板のカーブにあいませんので弦を張るときは駒の足を少し広げます。バチッと音がしてハマります。左右に動かす場合に片側だけ押すと駒の左右の足の感覚が狭くなる可能性があります。その時は両足を広げるように引っ張る必要があります。ちょっと難しいですね。

コントラバスは駒を動かすのは大変です。普通の金づちが必要です。
慣れが必要です。

そのほか・・・

駒は弦の滑りをよくするために6B以上の鉛筆を擦りつけると良いです。ナットの方も同様です。弦を変えるときなどはすりすりとやると良いです。

駒の曲りについて

駒が弦に引っ張られて曲がってしまっています。

後ろ側の面は初めはまっすぐです。指板側はぎゃくにふくらんでいました。
こうなると駒はダメになってきています。もっとひどくなるとアウトです。水分と熱を加えることで真っ直ぐに直すことはできますが強度は無いでしょう。2回目ともなると新しい駒が必要です。

駒の交換が完了しました。

これが新品の駒です。駒は弦に引っ張られて曲がってきます。日頃から矯正していれば長持ちします。自分でもチェックできるようになる必要があります。

弦の高さについて
駒の位置については以上の通りですが、点検が必要な個所は他にもあります。弦の高さです。

このように指板と弦との隙間を測ります。

この高さが低ければ振動する弦が指板に触れてしまい異音を発生することになります。高すぎると強い力で抑えなければいけません。指板までの距離が長いのです。

好みの問題でもあり我々職人は演奏者のリクエストに答えます。「これが正しいのでこれで弾け」と強要する職人もいるかもしれませんが私はリクエストに答えます。

ヴァイオリンの場合、E線が3～4mm、G線が5～6㎜位です。スチール弦では低め、ガット弦では高めが適しています。写真ではヴァイオリンのG線が5mmになっています。

ビオラではこれの0.5mm増しくらいです（もちろんA線とC線のことです）。

チェロの場合には個人差が大きくプロでもいろいろな人がいます。
標準としてA線は5～6㎜、C線は7～8mm位です。スチール弦は低めでも大丈夫です。
好みによって差があります。上級者なら指の力が強いので高い弦高をもろともせず、それじゃないとダメだという人もいます。ただしアマチュアの生徒さんは大変です。とてもじゃないけど先生のようなセッティングでは弾けません。

チェロの場合には季節によって変化することもあります。あまり低くしすぎると季節が変わると新しい駒が必要になることもあります。夏用と冬用に二つ持つ人もいます。うちではめったにいません。日本の気候でどうなのかはわかりません。

弦高が高すぎる場合には駒を低く加工します。
これも自分でやるよりは職人に任せた方が良いでしょう。30分もあればできる仕事です。

駒は上部のカーブが適正である必要があります。平らすぎれば弓が他の弦を触ってしまいます。
オンラインショップなどで売っている安価なものはこのあたりはいい加減なものでまともに弾くこともできません。新しい駒が必要となると安く買った分はすべて飛んでしまいます。ペグもまともに機能せず、交換が必要でテールピースも中国製品のウィットナーのコピー商品ですぐに壊れてしまいます。数万円のヴァイオリンを使えるようにするのに5万円くらいはかかってしまうのです。セットの弓はヘロヘロでどうしようもないです。カーボンのものを買う必要があるでしょう。弦も訳の分からないものでひどい音がします。ケースはすぐに壊れてしまいます…。
結局10万円以上かかってしまいます。専門店で15万円くらいで見繕ったほうが良いと思います。

低すぎる場合は新しい駒が必要です。

また指板も使用しているうちに摩耗してきます。プロなら1～2年も持ちません。人によっては半年で摩耗してしまう人もいます。
指板と弦の距離ですから摩耗した指板では狂ってきます。

不自然に高さが変わる場合にはネックがグラついていたり表板の接着や、上部のブロックがグラついていることもあります。音程も狂ってしまうので修理が必要です。
まとめ駒の扱いに日ごろから気を付けると駒の寿命を長くできます。

傾きには常に気を付ける必要があります。新しい弦を張ると弦はどんどん伸びていくのでペグを回していくと駒が指板のほうに引っ張られていきます。駒が変形してしまうこともよくあります。

駒は薄い方が音響的には有利なのですが、使う人が扱いに慣れていなければ耐久性を重視して厚めにします。初心者向けの安い楽器では多くの場合そうなっています。駒の交換が必要になった時、これまでうまく使っている人なら薄めにします。

というのは数年で駒が変形してダメになってしまった人もいます。
欠陥だとクレームを言ってきた人がいますが欠陥ではありませんので無料で交換するのはできません。その一方で20年も使っている人もいます。あまり長く使っているとさすがに弦のかかる糸道が深くなってきて具合が悪くなってきます。10～20年くらいで交換するものと思っておいてください。

今回は金曜日の夜から日曜の夕方までなぜか日本のサイトの多くに接続ができなくなってしまいました。その間このブログにもアクセスできず記事を作成することができませんでした。
何の前触れもなく復旧しました。

今日はこれくらいにします。記事が書けないかとも思いましたが何とかなりました。

やってみてわからないという人がいたらコメント欄でも受け付けます。

弦楽器をのぞこう。

おはようございます！

オールドヴァイオリン専門店
㈱ダ･ヴィンチヴァイオリン
代表の山口保行です。
  今日はクサン工房製のオールドヴァイオリン1本目を紹介します。クサン工房は父（Francois）である親方と息子達(Francois Hippolyte、Nicholas)、お弟子さんによって1800年中ごろから終わりまでフランスのNeufchateau（ヌシャトー）で弦楽器の製作をしていました。  クサン（工房）のヴァイオリンは何といっても「オールド仕上げ」（主にイタリアンオールドコピー）です。イタリアンラベルが貼ってありますがクサン工房の楽器に使用される典型的な材料、楽器の作り、ニスの仕上げですぐにクサン工房製とわかります。  今回は3本入荷しましたので順に紹介していきます。では早速1本目のヴァイオリンを見ていきましょう。  全体像から     中心部です。すこし幅広なところがクサン工房っぽさを出してますね。f字孔はとてもスッキリと上手にカットされてますよ。      ｆ字孔を横から見ると結構段差があります。イタリアンオールドのコピーですからそれだけ「ふくらみ」があります。板も厚いですね。      表板は1枚なので良く見ると高音側の木目は狭く低音側は幅広くなっています。       弊社で継ぎネック、指板も新調しました。     糸巻きも穴埋めしてローズの新しいペグを入れました。これで調弦は心配なしです。       スクロールです。     クサン工房のスクロールは素朴というかプリミティブな雰囲気があってカワイイですね。    低音側です。横板は裏板同様あまり木目がないものです。     テールピースはあえて色の濃い柘植（つげ）にしました。黒檀、金のアジャスターとのハーモニーが素敵でしょう？自画自賛、見た目は大事です。       あご当ては糸巻きと合わせてローズにしました。       では裏板を見てみましょう。     新作しか見ていない方々にとっては「あれ、あまり木目ないじゃん？」と思うかもしれませんね。でもこの木目が無い裏板こそ「オールドヴァイオリンらしさ」です。ぜひイタリアンオールドヴァイオリンの写真集をご覧いただき、多くの楽器がそれほど木目が無いのをご確認ください。   あとこの楽器の特徴、クサン工房にありがちなのが手書きパフリング（楽器の縁周りにある二重線）です。通常は溝に3本の木を入れる象嵌（ぞうがん）なのですがこれは線を引いているだけです。手抜きじゃない？といわれれば否定はしませんがそれもオールドヴァイオリンらしさです。       この手書きパフリングといえば、オールドイタリアンヴァイオリン、ミラノの製作者にTestore（テストーレ）というとても有名な方がいます。その製作者のヴァイオリンのパフリングは象嵌もあれば手書きもあります。それもテストーレの特徴ですね。   せっかくなのでお勉強しましましょうか！写真集「Four Centuries of Violin Maiking」でCarlo Antonio Testore（カルロ・アントニオ・テストーレ, Mlano,1693-1765）の楽器と比較してみましょう～。   まず表（P588、1736年製）です。センターは少し幅広だけれどｆ字孔なんか似てるでしょう？     裏（P591、1752年製）です。Cカーブは中央は少し違うけれど、下のコーナーなんかは似てるかな、でもテストーレコピーではないのでちょっと苦しいか？     例の手書きパフリング（P：同上）です。    ほら、何千万円もする楽器でも手書きパフリングです。こうしてみると、オールドっぽさが出ているとっても素敵な楽器に感じられますね。   解説は以上となります。このヴァイオリンはあまり弾かれていなかったのか、一切割れもないとても保存状態が良い楽器ですので安心してお使いいただけると思います。  クサン工房のヴァイオリンは当時からイタリアンオールドヴァイオリンへの憧れから人気のあったため人気があったのでしょう。工房製なので値段も比較的手ごろです。雰囲気あってオールドヴァイオリン好きな初心者の方にはバッチリですね。
このオールドヴァイオリン価格は下記の画像をクリック！   ご質問、試奏のご予約は今すぐ！お客様ご相談窓口へ電話：03-6671-3746お問い合わせフォーム今日もありがとうございます。代表取締役　山口保行
東京メトロ有楽町線「新富町駅」直結！Pierre Guillaume の弓在庫日本一！
オールドヴァイオリン専門店株式会社ダ・ヴィンチヴァイオリン
弊社ホームページは画像をクリック↓
Da Vinci Violin Co.,Ltd------------------------------------------------
東京都中央区築地1－2－1
プライムメゾン銀座イースト204
電話：03-6671-3746　
------------------------------------------------  via オールドヴァイオリン専門店　ダ・ヴィンチヴァイオリン
Your own website,
Ameba Ownd

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やっぱりっ！弦楽器

Mon, 25 Sep 2017 15:34:56 GMT

弦楽器さん

９/８～９/１０に開催されました藝祭に行って来ました上野公園でのお神輿パレード御神輿、法被などすべて1年生の手作りですがクオリティの高さったら楽理、工芸科声楽、建築科さすが声楽科歌いながら担いでいました芸術学、弦楽器科デザイン、作曲科先端芸術表現、音楽環境創造科油画、指揮、打楽器、オルガン、チェンバロ科日本画、邦楽科大賞彫刻、管楽器、ピアノ科石丸幹二さんもいらしていて
学長ものりのりでサンバ学内では６つのホールでそれぞれ演奏会がたくさん行われていて、美術校舎では作品展、校庭では模擬店熱く賑やかで素晴らしい作品の数々１日では観きれず、コンサートの抽選にもはずれ残念ではありましたが・・・かなーり見応えがありました。声が枯れるほど大声出して踊って水かぶってそれはそれは楽しそうな二男でありました

弦楽器のこだわりサイト

こんにちわんばんこ(＾ω＾)杉田舞です❣️
舞台「ホテルメモワール」までいよいよ二週間と迫って参りました。舞台の詳細おさらいと来月のライブの詳細を載せますねちぇけらっちょ！！

舞台「HOTEL メモワール」@新中野ワニズホール

4月29日(土) 4月30日(日)両日ともに 14:00〜 / 19:00〜チケット\3000-
ご予約[杉田舞扱い予約フォーム]https://www.quartet-online.net/ticket/memoir?m=0fabgic

今回は素敵な写真を脚本、演出のイマイトシヒロさんにたくさん撮って頂き、嬉しい限りです。当日のグッズも要チェックです

今度の舞台はオムニバスだからいろんなお話があります。
一つ一つ、じっくり観て観てね。あなたの中にも共感できるところが絶対にあるはずだから。

それと、5/14のライブ❤
jinbowgの日 vol 490会場御茶ノ水KAKADO
弦楽四重奏イベント
チャージ2500円ドリンク別
OPEN 18:20 START 18:30
Alfine18:30～19:00
萩19:05～19:35
MIKA19:40～20:10
鈴本今宵20:15～20:45
服部名々子20:55～21:25
杉田舞21:30～22:00

初めてのイベントですめっちゃ楽しみ！！皆さん是非きてね〜サプライズあるかも…です笑
弦楽器の四重奏の生演奏でライブできるなんて幸せすぎる〜✨✨✨
素敵な時間をみんなと共有したいです。
お待ちしていますね
ライブ、これるよー❤❤って方はアメブロのコメントやツイッターのリプやDMなどで教えて頂けるとありがたやです( ∩ˇωˇ∩)
Twitter 杉田舞@maigopanですヽ(*^^*)ノ
よろしくお願い致します。

それでは、おやすみなさい

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定番弦楽器から話題の商品まで。限定キャンペーン実施中

Mon, 25 Sep 2017 09:05:10 GMT

弦楽器のお買い得を探すなら楽天市場

公式ハッシュタグランキング：位１日目公演の続きです。　その前に、この記事はあくまでアメリカに在住して日本や韓国のArmyの方々とは違った視点でババヲタが書いたレポである事をご了承下さい。　変態目線などもありますが、あくまでもシャレとして書いておりますのでご理解下さい。 Lost　　（メロディとっても素敵ですよね）Save MeI Need Youの、順番。サブステにボーカルラインの4人が赤い色中心の衣装で出てくる。ジン＆グクは普通だったんですがジミンちゃんはところどころ穴開きそうで擦り切れそうで子持ちの主婦が見たら速攻「。。。。。。捨てたら？」と言いたくなるようなニットでしたがよく見ればお洒落なような気もしました。。。(可愛いんだけど後ろから見ると結構ビリビリあった) 片やテテ（Vくん）を見ればあんた背が高くて細いから一歩間違えればウォーリーだよ！的な赤と白のボーダーシャツ。。。でも小顔で背が高いから何着ても似合う。許す。この3曲の時は基本、皆の後ろ姿見てただけなので別にあまり記憶がないのです。。　I Need youの時私のすぐ前のサブステ角の所にテテが来て、俯きながらも人観察してるのが見れました。ニヤッとしたり眼だけ動かして周り見てたり。そして間奏の時、テテが腰を2回ほどグイグイっと天井に向けて動かす場面があるのですがお嬢ちゃん達はギャーーーッ ↑毎度おなじみの雄叫びをあげておりました。ラプモンのラップの後の掛け声はピッタリ揃っていたのでグッジョブサイン頂きましたよ。　割とユンギさん精一杯踊ってるからかっこよかった。 Rap Monster VCRラプモンソロ:　（双眼鏡タイム）ラプモンさん、汗をかきまくっててVCRの着替えの時に拭けばいいものをダラダラで出てくる。。。汗。。。。拭こうよ、ねぇ。。。。？　ハッ⁉︎ (￣□￣;)!! 肩から胸元まで汗かいてるから見、見、見えてはいけないものがこの双眼鏡のせいで私｢だけ｣にハッキリと見えている。。。！ナムジュンさん!!　汗拭いて!!いや、拭かないで!!　違う‼︎私どうすれば良いのでしょう!　　とか一人でアタフタしてる間皆が曲に合わせて大絶叫で｢We Love You!!!｣「We Love You!!」。。。結局掛け声一度も言わずにこっちも汗かいて終わった。その後はVくんソロ：正直、彼は歌い手としてジミンちゃんやグクに比べてしまうと技能の点では少し届かない部分もあるかもですが、彼の最大の魅力はあの何とも言えない雰囲気満載の声！　誰にも真似出来ない彼の最大の魅力だと思います。普段変な人なのに（オイ)このソロでは曲がスローなのもあって魅入ってしまった私です。あんなん耳元で歌われたら死ぬねー女の子達　笑 J-Hopeソロ。若いダンサーさん達わらわら出てきた。。正直あまりホソクさんの姿が見えないっす。引き立て役なのかもだけど邪魔なんじゃ。。。それはともかく、曲調も明るくて彼の表情も明るく、何よりも楽しそうに歌い踊ってる彼を見て皆もとーってもノリノリでした。この公演の中盤のハイライトと言ってもいいかも？　それぐらいスポットライトを浴びて輝いていました。ジンくんソロ。　私、この曲大好きです。こんなメロディアスな曲を彼が歌うなんて知らなかった。　　もうとにかく歓声が凄すぎ!!　台の上に立ち、映像と一緒に歌う彼の姿、とーっても素敵でした。双眼鏡で見ていましたが、目線、サビでの感情のこめ方などもとてもよく見れ、こちらも胸いっぱいになったジンタイムでした。余談ですが、この時にもまた素人弦楽器経験ゼロエキストラ女性が出てきてやっぱり気になる私。そしたらフェイスブックのBTSファンページに誰かが写真載せてて｢この人達私のシスターと友達なの！もっとアップで写真持ってる人いない？」とか書いててまさかあのへんてこりんな弾き方してる人⁉︎ と確認したら違ってて笑いました。サブステにラッパーライン出てくる！アメリカのArmyお待ちかね、Cypherが出ましたよ!（笑）今回のCypher私結構好きですが、正直ここまで騒ぐのが理解に苦しむ。。。だって韓国語分かんない人大半なのに何か共感出来る事あるんだろうか。。何故皆こんな嬉しがるんだろ、この曲に（笑）まあとりあえず、会場凄く沸いてたし若い子多いのでラップ好きですよね。3人もすーーっごく楽しんでましたよ。　長いので一旦切ります。 ※画像お借りしています。

必読、女性に弦楽器の話をしてはいけない理由

ALFEX弦楽器隊の使用楽器。

並べて写真を撮ってみる。

しのぶ「三人でPerfumeですって感じだね」

香織「じゃぁ、左から名前が、パーと、フューと、ムー？」

なみえ「え？あーちゃんです、とか名前無いの？」

香織「まあ、ゴロピカドンみたいな感じやね」

ここで、

ゴロピカドンが通じてるのか問題…

だが、特に気にしない…。

一応、これ。

。(;°皿°)

懐かしす

続き。

しのぶ「青と赤と黄色で、、、

サンバルカンだね」

香織「え、え、え、バルシャークとか？」

なみえ「なんで香織が知ってるんだよw」

香織「イーグル、シャーク、パンサーでしょ？幼稚園の時見てたよ。映画も行ったよ。イーグル、シャーク、パーンサー、イーグル、シャーク、パーンサー」

しのぶ「そんな挿入歌とか覚えてないよ」

はい、もう一度。

左より、

バルシャーク、バルイーグル、バルパンサーです。

目黒ライブステーションで、君と握手

iPhoneからの投稿

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弦楽器通りがかりの他人ほど、好奇心旺盛である。

Mon, 25 Sep 2017 03:52:20 GMT

弦楽器以外全部沈没

どーも、オヤジです。
京都市交響楽団の第616回定期演奏会の感想です。プログラムは以下の通り。
武満徹死と再生雨の日
Rシュトラウス交響詩死と変容
エクトールベルリオーズ幻想交響曲
指揮ジョンアクセルロッド
管弦楽京都市交響楽団
まずは武満徹からこの曲を聴くのは初めて。弦楽器だけで演奏された。しっとりとした曲の中に突然でてくる武満徹独特のハーモニーを楽しめた。京都市交響楽団の弦楽器は大阪フィルに比べてシックな感じだというのが今までのイメージだったが、ここでは非常に厚みのある良い音をしていた。
そして死と変容。シュトラウス嫌いの私でも唯一認めるシュトラウスの傑作。(偉そうだな)心の鼓動を表してるかのようなティンパニー、そしてコンサートマスターの見事なソロ。とても良かった。この曲の美しさが表れている。しかし、木管陣に不満あり。オーボエの音が少しイメージしてた音と違った。言葉では表現しにくいが、何か違和感が残る感じ。あと弱音を吹くトロンボーンも微妙。しかし最後の方になるにつれ管楽器さんにも火がついてきたのか、最後は緊張感溢れる死の場面となった。
そしてメインの幻想交響曲。アクセルロッドは早めのテンポ(3年前に聞いた小澤さんの演奏と比べて)。サクサク進めていく。だが盛り上がるところではしっかりオケを煽り盛り上げている。京都市交響楽団も前半とは打って変わる集中力の高さで答えていく。
3楽章のオーボエソロは三階席下手側から吹いていらした。ここまでは前半とは打って変わってるとはいえ、悪くもなければ良くもない感じ。しかしここからが凄かった。断頭台の行進では金管楽器がここぞとばかりに吹きまくる。それに打楽器の方々が上手かった。オケの音を引き締め良い具合に引き立てている。そして繰り返し無しで突っ込むだろうなと思ってたら、突然のリピート。このアクセルロッドの指示にはビリビリきました。こんなことする指揮者に出会ったことがなかったからだ。これはイケるかもしれないと思った。5楽章も先ほどの熱冷めずに突っ込んでいく。最後の方のトロンボーン打楽器には屈服。見事だ。これだけを見れば大阪フィルなんて余裕で超えてた。これは今回聞いて感じたものだが、京都市交響楽団の方が大阪フィルより音が立体的に聞こえる。各部がしっかり聞き取れるのだ。ちなみにこのホールで大阪フィルを聞いた時はそんなことはあまり感じなかった。次の広上さんも楽しみ。
では、今日はここら辺で。
ご機嫌よーーーーーー。

弦楽器のより良い商品を通販で検索、やっぱり楽天がお勧めですね

そういえば、先日アニックのアフタヌーンティーを愉しんだ後に立ち寄ったという香水ショップのお話がまだ出来ていませんでした。

そのお店は、六本木ヒルズ直結のホテル、グランドハイアット東京内にありますこちら。

FUEGUIA 1833（フェギア 1833）というメゾンでした。

あまり耳馴染みのない名前かもしれませんが、まだ日本ではここだけの展開で、南米アルゼンチン発のブランドです。

こんなレアなお店をどうして知ったかと言いますと、実はこちら、お世話になっていたラルチザンパフューム表参道本店の元店長さんと、サカイさんというスタッフさんが現在いらっしゃるショップなのです。

日本上陸→OPENが去年の１０月だったのですが、六本木のホテル内ということもあって敷居が高そうでなかなか近づけず
半年以上も経って、ようやくお伺いすることが出来たのでした。

フェギア 1833のフレグランスは、ジュリアン・ベデルという男性パフューマーが自らパタゴニアや南米各地を巡って探し出した芳香植物や薬用植物を使い、レアで個性的なエッセンスを抽出して製作されています。

ジュリアンさんは、パフューマーとしてだけではなく、アーティストであり弦楽器の制作家でありデザイナーというマルチな才能をお持ちの方で、ご自身が愛する詩やタンゴなどの世界観が香りに込められているのだとか。

日本に入って来てる香りは３０種類くらいだそうですが、それも原材料の関係で欠品が出たり香料が変わったりと変動があるそう。

もう、そんなストーリーを聞きながら、店内のディスプレイなども拝見しながら、旅好き・探検好きな私としてはワクワクが止まらず、サカイさんの案内のもと、片っ端から香りをクンクンしてまわったのでした

香りの試し方も面白くて、テスター用ボトルの上にフラスコボトルが被せられていて、それに香水をシュッとして鼻を突っ込んで嗅ぐの！

色んな面で斬新で、楽しい時間と空間なのでした

この日は私も香り友も事前情報は何も持たずに行き、単純に顔見せ、香りを試すだけのつもりだったので、香りの好き嫌いなどは直感のみで判断。

香った感じ、どれも香り立ちが柔らかく、でも単なるアロマのブレンドとは違う滑らかな調和も感じられて、好印象なものが多かったです。

中でも私が一番最初に気に入ったのは「メターフォラ」という香り。

ちょっとグリーンがかった春らしいフローラル。
これは、アルゼンチンの詩人ボルヘスからちなんだコレクションの中の一つ。

これからの季節にちょうどいいかも～気分も明るくなれるし、と思いつつ、別の香りを試したら今度はそっちから離れられなくなり・・・

聞いたところ、それはイグアスの滝に落ちる夕陽をイメージされて作られたという「ミシオネス」という香りでした。

シュッとした瞬間に目の前に世界が開けるような鮮やかさがありながら、祈るような気持ちになる神聖さを持ち合わせた不思議に心惹かれる香りで、南米特有の風土を表したコレクションの一つとのことでした。

「ミシオネス」というのはアルゼンチンの州の名前で、そこは教会などにもゆかりのある地だそうで、だからこんな厳かな雰囲気を持っているのかなと思いました。

お香とレモン、ナツメグが中心となった香りで、私が感じる限り、トップのシュワっと感には何かアルデヒド系の香料がいるような。

フランキンセンスとウッディアンバー調の香りが入り混じり、たゆたうような儚く甘い煙、だけど大胆な水しぶきも感じられるという、そんな不思議な光景が連想される香りなのです。

最近、職場環境がバタバタしていて（外部から新しい人が大量にやって来た）、何だか身辺落ち着かず、毎日ぐったりしていて・・・

この香りを纏ってぐっすり眠りたい・・・
真剣にそう思ってしまって、小さいサイズ（30mL）をお持ち帰りしちゃいました。

パッケージが美しい～
箱は横から紐を引っ張って引き出して開けるタイプ。

中を開けてもオシャレ！
香水のボトルが地図の描かれた紙で包まれていて、開けるのが楽しくなります

30mLボトルはこんな感じ。
シンプルな佇まいに手書きのラベルが好感度大

手提げ袋の内側。
こんな所にも遊び心が感じられて、手に取った人にワクワクが伝わるよう設計されているようで心憎い！

今回は突然行ったし、他にカウンセリングのお客様がお待ちのようだったので早々に失礼して来たのですが（とは言っても1時間近くいたと思うｗ）、次回は私もまたゆっくりサカイさんに香り選んで欲しいな～

この香りを買ってから今日まで、このブランドの特徴を一言で分かりやすく言うなら何だろう？とずっと考えていたのですが、頭に浮かぶのは何故か「たましい」という言葉。

たましいに訴える香り
たましいを揺さぶる香り
たましいを浄化する香り・・・

大自然の前で、人はちっぽけな存在なんだというのを、改めてこれら凝縮された香りと対峙して思い知らされたのでした。

まだまだ日本ではレアなフレグランスブランドかと思いますが、地方の方も上京の折にはぜひ六本木に足を運んで香りをじかに試してみて、ご自身の心に響く一品を見つけてほしいです

私は普段、あんまり香水に癒しを求める方ではないのですが、今回は香りの持つパワーが私自身を保護してくれそうな心強さから安心感が得られそうで、信頼できる香りに感じて手元に置いておきたくなったのでした。

まだまだ暫くドタバタな日々が続きそうなので、この香りを纏って安眠したいと思います。。

FUEGUIA1833の詳細はこちらからどうぞ
↓↓↓
http://www.fueguia.jp/

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弦楽器を通販でお取り寄せ、思わず目移りしてしまう、人気商品があつまっています

Sun, 24 Sep 2017 22:40:08 GMT

弦楽器は送料無料での購入がお得、売れ筋ランキング情報もあります

こんにちわんばんこ。
昨日、すごい夢を見たんだ。すごいではないか。リアルというかとても幸せな夢だった。
願望なんだろうなあ。あれは。

今日はメモワールの打ち上げでした。一週間しかたってないのに、だいぶ昔の記憶の中のメンバーが揃っているようでした。

楽しかったです。
わたしは毎日、自転車を漕ぎながら月が見える日は月に話しかけながら帰ります。
今日はとても楽しいお話ができて人は1日あればほんの少しのきっかけさえあれば感情なんてコロコロ変わものなのだとまたまた思い知らされるのでした。
2日連続横浜に行きました。今日は着物モデルをしてきたりなんかしちゃったり。12月お楽しみに。12/3空けておいてね(＾ω＾)
明日はライブの練習をするよ。5/14の日曜日。ちょうど一週後にライブします。
場所はお茶の水KAKADOです。
出番は21:30〜です。
歌う曲は
おとなの掟我が麗しき恋物語Jewelry day元気を出して☆special☆

弦楽器四重奏なんて素敵すぎる✨✨
そんな素敵な伴奏に合うような選曲をしたつもりです。
是非みなさん聴きにきてくださいね♡
お待ちしてます。
それでは
おやすみんとぐりん。

弦楽器手帳は高橋

打ち上げの様子をざっくりとお伝えします ◎重労働の後は酒がうまい説     レセ係の皆さん、素敵な店を選んでくださりありがとうございました！！    飲んべえに言わせるとコップが小さいらしい    そんな時は、ジョッキ出して！！とお願いすれば席まで届けてくれます  ◎初めて演奏会に乗ってくれた方達から一言  まずはトラを経て、団員として初めての参戦！フルートこの方から。      トリはこの人   つばさ君一言お願いします！    一言を！笑  からの
   ◎集客人数の発表

50人か、2050人か！？ソワソワ
きっと新しいお客さんがたくさん見えたことでしょう！！  これを機にまた来ていただけたら嬉しいです！  ◎広報賞の発表 1番大勢のお客様を連れてきたのはトランペットのO田君 2位トランペットのAべ君   19人ってすごいですよ。   司会のエヌ曽根さん流暢な進行、ありがとうございました！  受賞者の皆様は、エルガーのE、イングランドのEEにまつわるEグッズをいただいたそうです  ◎岡田賞ラストデスクのみなさんに決定。※ラストデスクとは弦楽器の各パートの最後列に座っている奏者のこと今回は「ラストデスクオンリー」という指示があり弦楽器の間ではたいそう騒ぎになったとか。
栄えある岡田賞を勝ち取るために次回も頑張りましょう！ ◎ソリストへのプレゼント
◎記念写真

◎二次会乾杯の音頭は、翌日TOEICの試験にもかかわらず二次会に足を運んだバストロのマーシー！はい！と元気よく立ち上がり
間違えて飲んでしまったあらためて、大きな声で何かを叫び（←もう発言内容覚えてないです）、乾杯それぞれ自由に喋り倒しみんなべろんべろんもう、帰ろう。   Tb.Miyuki ＜番外編に続くのか？＞

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きらめき★弦楽器

お買い得！！人気の弦楽器がはココ

弦楽器情報パラダイス

弦楽器 おいしさは、やさしさ

弦楽器のカラクリを実際に検証してみた

弦楽器を理解するための7冊

弦楽器の魅力って

統計から読む弦楽器

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