弦楽器のマル秘激安情報

弦楽器は地球を救う

カルテット
簡単に言うと、四重奏なわけですが、

弦楽器のカルテットだと

1stヴァイオリン2ndヴァイオリンヴィオラチェロ

の事を言います。

ヴァイオリン奏者は1stヴァイオリン、2ndヴァイオリン、時にはヴィオラを弾くこともありますが

私は何気に
2ndヴァイオリン

   
が好き。

空気を読み、周りとの調和をはかるテクニックが必要な2ndヴァイオリンは地味なパートではあるけど、影の立役者的なポジションなんですよ。


以下、ネットより一部拝借
↓↓↓

1stは、やはり目立ちます。一番客席側ですし、高音だから音も飛びます。間違えると恥ずかしいですが、やっぱり華やかですね。それに比べ、2ndは地味です。席は１stの奥に入っているし、美味しいところに限って、伴奏だったり、地味な裏打ちだったり・・・ようやく途中で旋律の仲間入りを果たしても、最後は気付いたら伴奏だった！なんてことは、ブラームスではしばしばです。ベートーベンなんかでは、ひたすら刻んでいます。肉体労働です。メロディーなんか弾かせてもらえません。でも、そこにこそ、やりがいを感じるのですね。私たちは、それを「２nd魂」と呼んでいます。音域が高いため、弾くだけで精一杯になりがちな１stと違い、2ndはアンサンブルのセンスが重要です。アマチュアでは、１stばかりを弾いていると、周りの音を聴く余裕がなく、アンサンブルにまで気が行かなくなる人が多いです。逆に２ndばかりだと、高音が出せなくなります。使わないと弾けなくなるものですからね。

…………………………………



そう！！

アンサンブル能力が一番必要とされるのが
2ndヴァイオリン。


2ndがテクニシャンだと1stヴァイオリンがものすごく引き立つし、カルテットがグッと締まる気が私はしています。



歌も同じで
コーラス

をする人がテクニシャンだと、メインボーカルが際立ちます。
耳が良くないと2ndヴァイオリンも、コーラスも出来ないと、私は思う。

支える事の重要性


これ、音楽をやる上でかなり大事な事だと思います。
きっと音楽でなく、スポーツや、会社経営でも同じことが言えますよね。(なんて偉そうにすみません)


↓↓↓

こんなのも載ってました。セカンドヴァイオリンの難しさ


カルテットや歌ものを聴くとき、ちょっと意識して聴いてみてください







セカンドヴァイオリンを担当していてふと思ったので書いてみました。

弦楽器でビシッと格好よく

夢のオケピット「宝塚歌劇オーケストラって？」 出演音楽指揮☆佐々田愛一郎さんフルート☆和田尚美さんアルトサックス☆吉岡一郎さんトランペット☆澤友貴さんヴァイオリン☆渡邉伸子さんチェロ☆氏橋啓司さんドラム☆森山和弘さん 音楽指揮☆佐々田愛一郎さん「華やかな舞台を一緒に つくっている喜び。自分の一振りで始まり 劇場の空気がつくられていく・・・大きな責任がありますが、それが魅力に感じます」 フルート☆和田尚美さん「オーケストラの中で一番音が高く 華やかです。速いパッセージもできます」  チェロ☆氏橋啓司さん「チェロの魅力は、人の声に一番近いといわれていまして、演奏していても人と対話している感じがします」 ヴァイオリン☆渡邉伸子さん「ヴァイオリンは人数がいますので、一体となってハーモニーを奏でたりアンサンブルが大事な楽器だと思います」 トランペット☆澤友貴さん「トランペットはオケの華ですね。いい意味でも悪い意味でも わかってしまう。やりがいがあります」 アルトサックス☆吉岡一郎さん「サックスは ショーの中では欠かせない哀愁の漂うメロディであったり、音色を演奏することができます。クラリネットは、芝居の方で活躍するんですけど、素朴な音色で劇中のＢＧＭだったり、歌と一緒にオブリガードで活躍したりしています」 ドラム☆森山和弘さん「シンバルが14枚、太鼓が7つ。両手両足を駆使してリズムをだして、一つの曲にすることが楽しくて」  クラシックのオーケストラと宝塚オーケストラの違いは？ 佐々田さん「クラシックのオーケストラは50人くらいですが、それを小さくしたものに ギター・ベース・ドラム・ピアノのリズムセクションと サキソホーンを加えたという見方もできますし、イメージするならば昔の歌番組の『ベストテン』とか『夜のヒットスタジオ』のバンドの雰囲気が一番近いと思います」 森山さん「オリジナル作品だということを意識しています」 澤さん「ジャズ、ラテンがめちゃめちゃ多く出てくるので、ずっと吹きっぱなしなので、そこが違いますね」 氏橋さん「歌劇の皆さんがいかにやりやすくするか、いかに寄り添っていくか。きっちりリハーサルやってやっていくかです」 気をつかっていることは？ ドラム☆森山さん「テンポです。生徒さんはデモのテープで1ヶ月間お稽古するので、稽古に足を運んで テンポをはかって、なるべく同じテンポをしようと心がけています」 アルトサックス☆吉岡さん「歌と一緒に演奏することがあるので、そのときは歌詞を調べて同じ8分音符とかでもそこについている歌詞の言葉の長さニュアンスが変わってくるので、自分でも歌詞を調べて歌ってみてここは長めだとか 短めだとか演奏するようにしています」 トランペット☆澤さん「ペース配分です。ドラムが近くにおられるんですが、気分が乗ってガタガタってなってるとき、こちらも闘争本能でやりすぎちゃうと 後々 めちゃめちゃ大変になってしまうので、冷静になったり、たまには乗ったりかけひきがありますね」 ヴァイオリン☆渡邉さん「一人じゃあなく、弦楽器全体のアンサンブルとして一つにまとまることが一番大事なところで、息を合わせるテレパシーじゃあないですが・・・それを大事に気をつけています」 チェロ☆氏橋さん「お芝居の内容を知るようにしたい。どういう場面かということをわかって演奏しないと・・長い台詞のあとに ちょろっとチェロが出てくるときがあるんですけど、場面にそぐわない音がでたら興ざめですので、お芝居の話を理解するようにしています。 フルート☆和田さん「ペース配分では、ショーの中詰めと デュエットダンスとパレードで気持ちを切り替えています。生徒さんたちが銀橋にずらっと来れれると『今が中詰め、真ん中』『デュエット・ダンス、あともうちょっと』『パレード、最後だけど気を抜かない』と言う気持ちで区切りをつけていたりします」 ハプニングがありますか？ 佐々田先生「パレードのとき、トップスターが大きな羽根を背負ってやってくるときに 気をつけているんですが、油断すると・・（羽根が頭の上を通っていき）ワァアって行かれて 髪にいっぱいキラキラがついてしまうことがあります。昔、歌詞忘れた生徒さんに歌詞を教えたこともあります。（真琴つばささんですね）」 知って欲しい私のこだわり 佐々田先生「舞台をよくみて 演者の息遣いを感じる」演者のかたの気持ちの良いところで 曲が入るとか終わるとか、ＢＧＭでは台本を書き写しておられ、台本まるまる書き写しておられることもあるようです。 和田さん「楽器の細かい使い分け」体調などで 楽器を持ち替えて演奏されているそうです。 氏橋さん「楽器をよくならすこと」マイクが入っていて、音響さんが調節してくれると思っていたが、やはり楽器をしっかり演奏しないといけなくて、2500人にマイクなくても届けられるように意識して演奏したいと、話されています。 渡邉さん「シーンに合う音色や歌い方」お芝居の哀愁あるときた悲しいときに使われることが多いので、より悲しくなるように気をつけて演奏されているそうです。（「夢人」や「風と共に去りぬ」の曲を演奏されました） 澤さん「マウスピースの使い分けと唇のケア」マウスピースの大きさがちがうそうで、使い分けておられます。（アンドレが死ぬ橋の上のシーンを演奏されました） 吉岡さん「演奏スタイルを変える」さまざまなジャンルの曲を演奏するので、ビブラートをたくさんかけてみたり、全くかけなかったり、音をしゃくってみたりしている。 森山さん「開演前のテンポ・チェック」1公演で300回くらいテンポが変わるので、覚え切れないそうで、メトロノームを使って テンポをチェックされているそうです。   途中公演中だった花組公演「Sante!!」のオーケストラ・ボックスが映りました。プロローグで銀橋にみんなが出て行くところでした。りおさんの歌声が流れていました。  私は 楽器のことはよくわからなくて、初歩的に 何の楽器がなっているのかさえなことも・・ でも いつも 音も大事に聞いていて、オーケストラボックスを 見るのも 楽しみのひとつです。娘は 幕間にトイレに行かないので、幕間のチューニングや練習されているのを楽しみにしているようです。   

母さんの味　弦楽器

昨日、ヴァイオリニスト会田桃子さん率いるオルケスタライブに行って来ました
会田さんとは、５月に開催されたアルゼンチン所縁の晩餐会で知り合いました

晩餐会の時の写真
アルゼンチンという共通項を通して、会田さんの気さくなお人柄もあって、初対面ながら親近感が湧き
ぜひ会田さんのライブに行きたいと

そして、昨夜六本木で開催されたオルケスタライブ
ただただ、もう、素敵で

弦楽器、ピアノ、バンドネオン、すべての音色が美しく
切ない様な胸を締め付けられる様な、それでいてロマンティックなメロディと、会田さんの歌声
ピアソラの「リベルタンゴ」（アレンジがとっても躍動感に溢れ、迫力のハーモニー）、オリジナル曲の数々も美しくて

ブエノスの様々な光景や空気までが目の前に蘇って来る様な夜でした
会田さんの曲紹介もなんともチャーミング


皆様も機会がありましたら、ぜひぜひ、生のタンゴ体験してみてください

http://aida-momoko.jp/

弦楽器カタログショッピング

おはようございます😊

ひんやり朝に紅茶とチョコレートが止まらない時期になりました💖
ですが昨日今日と、、あったかーーーい！
今日も楽しく4時起き♫綺麗な朝焼け見れて幸せでした！！！
さてこの間、、会社の方からチケットをいただきバイオリンのコンサートに行ってきました😊
クラッシックの生演奏聴くなんて久々！！

池袋に行ったのも何年ぶりか？東京芸術劇場へ♫
わずかな時間のデイコンサートでしたが、、、
ほんっとに！！素晴らしかった！！！クラッシックだし眠くなったらどうしよう(￣▽￣;)とか思っていましたが、、、。
もうあっさりファンになりました✨✨
すごいですね。昼間の平日に２０００人のキャパがあっさり埋まる集客力。

バイオリニストの方がそでからステージに出て来られた時の圧倒的なオーラと存在感✨
真っ赤なドレスを纏い、、演奏前から圧巻。
どこの世界も第一線のステージの真ん中に立つ方は輝きを放つパワーが違うと思いました😊

 ↑この日撮った写真全て同じポーズ同じ顔の私でした(￣▽￣;)。。オマエはマネキンか、、、
後日チケット下さった方にお礼と感想を伝えたらとても喜んで下さり、、むしろ私がありがとうございます！！ですみたいな。 あんな素晴らしい時間を過ごせて！あらたなものに出会えて！
感謝✨しかありません。
ピアノ、トランペットは習っていたことがあるのですがバイオリンなどの弦楽器は未知の世界。
しばらくハマりそうです😊
青汁の悲劇など(￣▽￣;)笑もう！！ついてない！(;´д｀)って思うこともありますが、
なんだかんだ、、周りの方からたくさんの幸せをいただいてます😊

↑まさかのまた同じポーズ。笑
池袋まで来たので帰り道友人とサンシャインのプラネタリウムへ寄り道
えっと。プラネタリウムってカップルしかいませんね(￣▽￣;)。
アウェイな気分。笑
あはは(￣▽￣;)

さっ。メイクして着替えねばー！

そうだ！！このアメブロ。前にもぼやきましたが担当者だった関係者が音信不通になり困って早、、3年。(￣▽￣;)。アメブロ様にメールを再びダメもとで送りましたら、、
まさかのご担当者様から返信が！
もしかしたら、、このblogを私の管理下におけるかもで、、このblogを辞めないですみそうです！！！😊
いいことも悪い時も私の全てを書き綴ってきた場所なので残せることは嬉しいです！
このままいい方向に行くことを願います！！

弦楽器コレクション

２週連続ライブでございました。



そして私にとって５つ目のラブライブ！コピーバンドです。笑

今回のメンバーは
Vo.みぃちゃん＆なゆ
Gt.カス男
Ba.くろべた
Key.酢酸
Dr.一角獣

バンド名は
ツマライブ！-married idol project-
「ボーカルが二人とも人妻って珍しいよね」ということから決まりました。


セットリストはこんな感じ。

１．Wonderful Rush!
２．微熱からMystery
３．乙女式れんあい塾
４．after school NAVIGATORS
５．ユメノトビラ
６．僕らは今のなかで


アイドルアニメなのでボーカルが踊るのはいつもの流れですが、
今回は弦楽器陣も一緒に踊ってくれました！

「難しいわ～」といいながらも
「ここ、エリチカはこう動いててんけど」と
想定以上に研究してくれていた絵里推しカス男さんには驚き。笑


４曲目のafter school NAVIGATORSは派生ユニットのシングル曲なんですが、
曲調がハードロック系統でまあ重たい感じなんですね。
アイドルアニメのユニットとちゃうんかい、って思っちゃう感じの。

こちらはドラム一角獣くんの選曲なんですが、
彼の叩くドラムは非常にハイパワーかつ音量だけでなく細かい。

激しい曲ほど活きるドラムといいましょうか。
そんな感じで、after school NAVIGATORSがめちゃめちゃハマる子でした。

弦楽器陣もそちらの方向の方が得意なようで、
相性ぴったりでめちゃくちゃかっこいい感じになってました。

今度はGuiltyKissのStrawberryTrapperとかやりたいな。笑

ーーーーーー

主催のバンドさんがラブライブ！サンシャイン！！縛りだったこともあって
今回はラブライブ！の曲ばかりでセトリを決めたのですが
（本当はAqoursやりたかったよ！とても！笑）

主催バンドはもちろんのこと、対バンさんにラブライバーが思いのほか多くて
一緒に歌ってくれる、踊ってくれる人がたくさんで
とーーっても楽しかった！

そこそこマニアックそうなユニット曲も皆さん合いの手完璧で有難かった。


改めまして、主催のコウスケさん、SOMAの皆さん、
対バンしていただいたバンドさん、
ライブ見にきてくださったみなさん、
ありがとうございました！！！


ツマライブ、またライブできたらいいなぁ～

下北沢で弦楽器が流行っているらしいが

スタジオミュージシャンの方々の、その場でセッション。 それだけで1時間でも良かったな！ ズッコケのレゲエ風とか聴いてみたかったよ。       でもつくづく思うのは、スタジオミュージシャンの人ってとにかくたくさんの引き出しが必要だ！ってことですよね。それは経験でもあるだろうし。その人がどれだけ、たくさんの音楽を脳に蓄積させてきたかってことでもありますよね。   去年、ブルーノートにライブを見に行ったんですけどね。（それも旦那とww）大御所ミュージシャンの方々が、それこそ何何風・・・ってのをたくさんやってて。どんなジャンルの音楽も出来るんですよ。   「キューバ」っていったらもう、即、イメージが共有出来ていたじゃないですか。（ベーシストの方、金髪で半パンツ、ちょっと注目しちゃいますよね！！） まぁだから。そういう事なんだろうなと。引き出しだなぁと。   ロックバージョンも面白かったなぁ。。。そうそう。レスポールとストラトの違い・・・みたいなのを調べた事もあるんですが。（エイトだと、ヤスがずっとレスポールを使っていて、亮ちゃんがストラトを使っていたってイメージでしたけど、最近は亮ちゃんもレスポールをよく使っています） 例えばこんな記述が。ストラトは、大きなクセがない素直なサウンド特性からアンプやエフェクターの効果が表れやすく、多様なサウンドを出せるので、ロック〜ポップまで幅広いジャンルで使いやすい優等生 レスポールはストラトに比べて低中域が強く、柔らかく甘めなサウンド。歪ませるとガツンとした塊感が強いパンク系サウンドにただ強く歪ませる時は低域の扱いに注意！気持ちよいからと歪みを強くしていくとベースの音域と被ることがある サックスまで音を歪ませるのも、面白かった。コントラバスもありましたよね。ジャズ風も、聴いてみたかったな。 ズッコケジャズ風とか。Imagineジャズ風とか。（わくわく）   あと、本間さんが、サビ2まわしとかいろいろ言ってたじゃないですか。（曲のどこまで行ったらどこに戻ってどう。。。みたいなの）ああいうの、セッションの時亮ちゃんも言ってましたよね。エイトもきっと。すごく引き出し増えてると思いますよぉぉぉ。 想像しただけで楽しくないですか？？？ふっふっふ。 エイトのバンドは今や、パーカッションもいますし。サックスもいますし。色んな事出来るよね、ほんとにね。。。   それから、話を聞いてるヤスの顔が、すんごい楽しそうでしたね！       あと、メロトロンの話。 ビートルズの（亮ちゃん即Strawberry Fields!って言ってたけど。すばるも即ビートルズやぁって言ってたけど）「Strawberry Fields Forever」は、まさに最初あの、ふわんふわんふわんふわんふぁーん！って音ですよね！そのものずはり、あの曲の最初は、メロトロンのフルートによって始まるそうです。 ビートルズのメンバーの中には、正式に音楽教育を受けた者も、オーケストラの譜面を書くことの出来る者もいなかった。でも、彼らも弦楽器だの管楽器を使って楽曲を作ることもしたかったわけで。でもスタジオミュージシャンを使うにはギャラ的な問題があったり時間的問題があったりする。そういう時、あのメロトロンって楽器は、プレイヤー自身がキーボードを弾くことによって、弦や管などのオーケストラ系サウンドを簡単に手に入れることが出来るモノだったそうです。       セッション〜！なんかもう。素敵だった。。。  本間さんのこのツイートも嬉しい！  「吸収と努力と進化を続けるミュージシャン」   ボーカルに関しては、前記事で散々語ったので割愛。（錦戸ボーカルがとてもハマっていたと思うって話）   ヤスのギターがこれまた、綺麗な音でしたね！原曲に合わせてギターの音色とか考えるんだろうなって。ヤスが最近、綺麗めな音を出すときはいつもこのテレキャスを使っているイメージです。私の中では「愛でした。」の子です。   左耳：林部さんギター右耳：ヤスギター しっかりヤスのギターを聴けた！！って感じがしたセッションだったな。   エイトの3人が、気負わず臆せず楽しそうにセッションしていたのが印象的でした。   すばるの歌の事も書きたいんだけど。それは、「歌謡チャリティーコンサート」の時に書きま〜す！          

弦楽器にこだわりたい！

公式ハッシュタグランキング： 位 札幌交響楽団第603回定期演奏会 指揮者は、楽しませてくれる下野 竜也さん。  　テーマ：ウィーンに音楽は踊る 本人曰く、マニア向けの選曲。実はこういうのが聴きたかった。 ＊　スッペ　喜歌劇「ウィーンの朝・昼・晩」序曲 ＊　グルダ　チェロと吹奏楽のための協奏曲１９８１年の作曲ということは、つい最近だ。弦楽器はコントラバスのみで、ドラムやギターが入っていた。それにしても、チェロの宮田　大くんは凄い。ストラディヴァリウスの美しい響きが似合っていた。 ＊　ブルックナー　交響曲第1番 ハ短調（ウィーン版）これもお初だが、やっぱりブルックナーだった。第３と第４楽章は気に入った。   

弦楽器 君のハートよ、位置につけ

ようやく皆様に発表できます…以前からお話を重ね考えてきました音楽教室「otoha」のロゴが完成しました

今回はデザイナーの國府佳奈さんとご縁があり、お願いさせていただきました。本当にありがとうございます
以下、ご紹介させていただきます




國府 佳奈京都市立銅蛇美術工芸高等学校、京都嵯峨芸術大学 短期学部を卒業後、デザイン会社でロゴ、会社案内、ロゴ・キャラクター・イラスト・パンフレット・ポスター・DM、ブックデザインなどのを手がけています。




まずはお教室のロゴ。ト音記号をモチーフに、素敵なデザインにしていただきました



弦楽器アンサンブルコース「きらら☆」のロゴは、きららちゃんをモチーフに、アンサンブルの楽しい雰囲気にしていただきました



ホームページver.




きららちゃん２人ver.



ホームページやSNSサイト、その他チラシやグッズなどこれから大活躍の予定
とても楽しみです
皆様がどこかでこのロゴをお見かけすることがありましたら、大変嬉しく思います

國府さん、素敵なデザインを本当にありがとうございました



YouTube更新しましたチャンネル登録お願いしますYouTubeはこちらから





LINEでレッスン！プラスコース詳細はこちらから





ソルフェージュ
ピアノレッスン
アンサンブルコース
ヴァイオリン
ピアノ連弾
キッズスペース







宝塚市山手台東５丁目8-10797-20-4797mayu1091@gmail.com
ホームページもご覧ください


代表　樽井眞由（木下）

弦楽器についてネットアイドル100人に訊いてみた

公式ハッシュタグランキング： 位 皆様こんばんは！
昨日はガラコンサートのオケ合わせも始まり、重厚な音を背中に感じワクワクしながら歌ってきました(*´∀`)♪
メンバーもマエストロも、そしてオケの皆様も2年ぶりのコンサートに気合い十分。
聞いて頂くのが楽しみです！


9月からは、夏の間お休み頂いていたフォレスタコンサートも再開されます♪
フォレスタの公演がない期間に新たに練習した曲、放送に先駆けてお届けできる曲もプログラムに入っていますので、どうぞ期待していてください(*^^*)


また秋にも個人的に出演させて頂くコンサートが企画されていますので、まだお席があるものをご紹介致します♪

『Bien chante Vol.6  ソプラノ芝沼美湖&テノール榛葉樹人ジョイントコンサート』〜ヴァイオリン田村昭博&チェロ横山桂との共演〜
【日時】2017年9月26日（火）開場13:00 開演13:30
【場所】豊洲シビックセンターホール
【チケット】一般\4,000 学生\1,000（全席指定）
【お問い合わせ・ご予約】TEL   042-240-540  携帯・PHSからは  03-6228-1630web予約  http://confetti-web.com（web予約の方が繋がりやすく、お席の指定も可能です）

日フィルのヴァイオリ二ストで同級生の田村くんと、彼が大絶賛する同じく日フィルのチェリスト横山桂さんとの共演になります♪
間も無くこちらも稽古が始まりますので、どんな雰囲気になるかレポート出来たらと思います！
弦楽器とのコラボはお互いの音が寄り添っているようですごく気持ちがいいんですよ(^-^)
そんな優しい音のコンサートを聞きにきて頂ければ嬉しいです！

『I COMPANI  vol.2』
【日時】2017年11月2日  開場 13:45分  開演  14:00
【場所】スタジオヴィルトージ（JR大久保駅・新大久保駅より徒歩5分）
【チケット】全席自由  \4,000
【お問い合わせ・ご予約】tenorenorishige@excite.co.jp

7月に第一回目を開催しご好評いただきましたテノール上本くんとのユニット、『I COMPANI』の第二回公演です♪
彼のものすごい声には常に刺激をもらいます！
まさにイタリアンテノールで、これぞプリモの声！といった感じ。
憧れながらも、また特性の違う僕の響きも存分に出していきたいと思います(*^^*)
今回も色の違う2人のテノールのコラボを是非お楽しみください！

また今回、時間帯を昼公演に変更し、会場の場所も大久保・新大久保から5分のスタジオヴィルトージになりました。
小黒恵子童謡記念館も素敵な会場だったのですが、駅から遠かったのと夜公演で断念とのお声も頂戴したので(>_<)

今回も少人数の会場ならではの大迫力の歌声をお楽しみ頂ければと思います！


さぁ、明日はアルテリーベ夏のコンサート最終回になります♪
また皆様と素敵な時間が過ごせるのが楽しみ！
頑張ります٩( 'ω' )و

弦楽器 ときめきとやすらぎをつなぐ

ウードと言う楽器ご存知ですか？私は矢島夕佳里さんと知り合い、ウードと言う楽器を知りました。アラブ音楽の伝統的な弦楽器、楽器の女王とも言われています。ギターの原型となった楽器！フラメンコギターの世界でもウードは使用されているようです。
チャーミングで美しい矢島夕佳里さんのウードは、とても心地よく癒されますね。瞑想的な音色是非一度聴いてみてください。アラブ音楽トリオ  ムシカ.アラビーヤこちらのブレスは愛の石クンツァイト入りです。完売となりました。またクンツァイトをお入れしてオリジナルも制作致します。
愛と安らぎの石、
上品なライラックピンクの色合いは、心を癒しネガテイブなエネルギーを取り払い、心理的な障害を取り除いてくれます。イライラしがちな方や恋愛、家庭に迷いがある時、決断力や勇気を与え進むべき道へ導いてくれます。自分の存在や周りの人を考える時、そこには必ず愛が存在します。自分勝手な自己満足の愛ではなく、愛情の押し売りではない広く大きな愛をこの石は教えてくれます。イメージですが、ローズクォーツの愛を教えてくれるのが、高校教師、クンツァイトの愛を教えてくれるのが大学教授、のイメージです。優しさに包み込まれ愛をいっぱい知りたくなりますね。恋愛成就、家庭円満、良縁、結婚、人間関係良好。天然石ブレスレットgentlyhttp://www.stone-gently.info/